Le mostre in corso

<p>Fin dal 1945, la bomba atomica ha fatto il suo ingresso anche nell'immaginario. Tantissime opere, dal fumetto al cinema, hanno raccontato cosa succederebbe in caso di un conflitto nucleare, hanno immaginato un futuro in cui l'energia atomica avrebbe potuto migliorare la vita di tutti o hanno rivelato i retroscena di alcuni episodi fondamentali della storia del secolo scorso. La mostra racconta la bomba atomica attraverso il fumetto e l'immaginario, tra tavole originali, manifesti cinematografici, riviste e giornali d'epoca, video e oggettistica.</p><p> Dice il direttore del museo Luigi F. Bona: “Lo scopo della mostra è indurre a riflessioni sulla Bomba, che ritorna periodicamente di attualità come minaccia letale, sulla funzione della Scienza e sulla capacità seduttiva dell’orrore e della distruzione”.</p><p> </p><p>Il percorso espositivo è scandito da pannelli di approfondimento dedicati alle tappe storiche fondamentali dell’energia nucleare e della bomba atomica, seguite da approfondimenti attraverso tavole originali, pagine a fumetti, manifesti cinematografici, riviste, giornali e oggettistica.</p><p>L’atomo e l’energia nucleare sono al centro di due importanti storie a fumetti statunitensi degli anni Trenta: “Nel mondo degli atomi” con Brick Bradford, in cui l’eroe e i suoi amici vengono miniaturizzati compiendo un viaggio all’interno della struttura della materia, e “Il mistero dell’Uomo Nuvola”, un’avventura di Topolino del 1936-1937 in cui uno scienziato in grado di imbrigliare la potenza dell’atomo decide di distaccarsi dal resto dell’umanità, spaventato dagli utilizzi bellici della sua scoperta.</p><p>Il contributo italiano alle scoperte fondamentali della fisica nucleare non deve essere dimenticato: viene raccontato nel film “I ragazzi di via Panisperna” (1988), in mostra con il manifesto cinematografico, che prende il nome dalla via in cui si trovava l’Istituto di Fisica a Roma. Il loro lavoro era stato coordinato da Enrico Fermi e ne faceva parte anche il geniale Ettore Majorana, scienziato che scompare misteriosamente nel 1938, la cui vita viene raccontata nel volume a fumetti “Il segreto di Majorana” di Francesca Riccioni e Silvia Rocchi, in mostra con alcune tavole originali.</p><p>Il Progetto Manhattan è narrato con grande attenzione ai dettagli nel volume a fumetti “La bomba” di Didier Alcante, Laurent-Frédéric Bollée e Denis Rodier. Le conseguenze dello scoppio di Hiroshima dal punto di vista giapponese si trovano invece nel manga “Gen di Hiroshima” di Keiji Nakazawa. La tragedia di Hiroshima è lo spunto anche per una storia di Martin Mystère, “Le mille gru di Hiroshima” di Andrea Cavaletto e Fabio Piacentini, in mostra con una selezione di tavole digitali.</p><p>Nel lungo periodo della Guerra Fredda, in cui cresce la percezione che un nuovo conflitto tra le due superpotenze Stati Uniti e Unione Sovietica potrebbe annientare la razza umana, l’energia nucleare e la bomba atomica sono raccontate nei fumetti, sia ipotizzando cosa succederebbe in caso di una guerra atomica sia mostrandoci un atomo amico e umanizzato.</p><p>Da questo punto di vista sono emblematici due personaggi dai nomi molto vicini: Atomino Bip Bip, amico di Topolino creato da Romano Scarpa nel 1959, in mostra con illustrazioni, studi e una tavola della celebre storia “Topolino e il Bip Bip-15” (1960), e Atomino, creato nel 1963 da Marcello Argilli e Vinicio Berti per il settimanale a fumetti <em>Il Pioniere</em>.</p><p>Uno spazio particolare è dedicato a due personaggi che prendono vita proprio da una bomba: Godzilla e l’Incredibile Hulk. Per Godzilla sono in mostra alcune tavole realizzate da Alberto Ponticelli per la miniserie "Godzilla: Gangsters & Goliaths". Per l’Incredibile Hulk, uno scienziato che può trasformarsi in un enorme mostro verde dopo essere stato colpito da una “bomba gamma”, sono esposte le tavole di grandi autori del personaggio, come Mark Bagley, Rick Leonardi, Alan Kupperberg.</p><p>In mostra anche una tavola di “Watchmen”, il capolavoro di Alan Moore e Dave Gibbons che vede nel suo cast Dottor Manhattan, un fisico nucleare che acquisisce immensi poteri dopo essersi ritrovato in un esperimento di fisica subatomica. Lo scontro tra le superpotenze è rappresentato anche in un’illustrazione di Guido Buzzelli, mentre una storia di Renzo Maggi “L’anticreazione” è in mostra con tutte le tavole originali e adatta a fumetti un testo del teologo Jörg Zink sui possibili ultimi sette giorni dell’umanità.</p><p>Il tema dei rischi che comportano le armi atomiche e l’energia nucleare è al centro anche di due storie di Diabolik, presenti con le più significative tavole originali: “La luce del male” (1998), in cui il Re del terrore aiuta un vecchio amico colpito dalle radiazioni degli esperimenti atomici su un’isola tropicale, e “Incubo atomico” (2007), dove Diabolik sventa la minaccia di un gruppo di terroristi. Di Dylan Dog invece sono in mostra una selezione di tavole tratta da “La città senza nome” di Gabriella Contu e Giorgio Santucci.</p><p>Il fiorente filone post-atomico vede gli autori immaginare come sarebbe il mondo dopo la catastrofe. Tra le tante opere, merita uno spazio particolare il giapponese Ken il guerriero, serie manga e d’animazione molto amata, che nel 2023 festeggia quarant’anni di pubblicazioni. In mostra si trova una copertina di Roberto Ghiddi per il fumetto nell’edizione italiana della Granata Press e due disegni di Masami Suda, un artista che per la serie animata è stato <em>character designer</em>, ideando l’aspetto dei personaggi.</p><p>Non potevano mancare le tavole de “L’età della catastrofe”, una storia a fumetti dalla serie <em>Lilith</em> in cui Luca Enoch immagina un’Europa del XX secolo dove non sia avvenuta la Prima guerra mondiale, ma lo spettro della bomba atomica sia comunque presente.</p><p>La mostra è arricchita dalla WOW WebApp elaborata da Global Media.</p><p> </p><p><em>Locandina realizzata da Cristina Stifanic.</em></p><p> </p>

La bomba - Dal 14/10/2023 al 28/01/2024

L'era atomica, fine del mondo e fascino pop: le opere che, dal fumetto al cinema, hanno immaginato conflitti nucleari, futuri in cui l'energia atomica avrebbe cambiato la nostra vita o hanno rivelato i retroscena di alcuni episodi fondamentali del secolo scorso.

<p>Come ormai da tradizione, WOW Spazio Fumetto partecipa al programma della Prima Diffusa ospitando la proiezione in diretta su maxischermo del Don Carlo di Giuseppe Verdi, accompagnata da una mostra speciale dedicata a come la Scala è comparsa nei fumetti, da Topolino al Corriere dei Piccoli.</p><p>La mostra, curata da Enrico Ercole e Luca Bertuzzi, racconta come il massimo teatro milanese è stato raccontato dai fumetti diventando ora sfondo, ora protagonista indiscusso, di numerose storie a strisce. L’immagine ufficiale della mostra è stata creata per l’occasione da Claudio Sciarrone, tra i più importanti autori Disney, che ha immaginato PK all’interno della sala del Piermarini intento a fare il verso a Tom Cruise in “Mission Impossible”.</p><p>In mostra trovano posto le riproduzioni delle pagine più divertenti delle storie disneyane in cui la Scala è stata protagonista, a cominciare dal numero speciale che nel 2011 il settimanale Topolino, in collaborazione con WOW Spazio Fumetto, dedicò alla prima scaligera con la divertente storia “Il convitato di gesso”.</p><p>“Don Carlo”, opera che inaugura la Scala, viene omaggiata da Fabio Vettori con le sue celebri formichine con una tavola realizzata appositamente per la mostra. Ritroviamo poi la Scala nell’elegante tratto del grande Paolo Piffarerio che la ritrae nella sua bellissima biografia verdiana a fumetti pubblicata da “Il Giornalino” nel 2001. La Scala che non ti aspetti è invece quella che fa da sfondo a un’avventura di Lando, protagonista di molte avventure erotiche tipiche del fumetto per adulti degli anni Settanta. E ancora Dago, Docteur Mystère, Il Commissario Spada, Sindrome75, Storia d’Italia a Fumetti di Enzo Biagi (nel capitolo dedicato al Risorgimento), Ambrogio e Gino e altri. Una curiosità: nel 1962 il Corriere dei Piccoli dedicò due fantastiche pagine alla prima della Scala raccontando come prendeva vita lo straordinario allestimento de “il Trovatore”, con una versione ritagliabile e montabile della sala del teatro.</p><p> </p>

La Scala a strisce - Dal 02/12/2023 al 07/01/2024

In occasione della Prima Diffusa, una mostra che racconta come il massimo teatro milanese è stato raccontato dai fumetti diventando ora sfondo, ora protagonista indiscusso, di numerose storie a strisce.

Le mostre passate

<p><strong>WOW Spazio Fumetto prosegue la collaborazione con il Salone Internazionale dell’Umorismo di Bordighera</strong> esponendo, dal 28 ottobre al 26 novembre 2023, le vignette delle due mostre “Venezia è da salvare” del 1972 e “Venezia ancora oggi è da salvare” del 1992.</p><p> </p><p>La <strong>salvaguardia della città di Venezia</strong> è da sempre stato uno dei temi che più hanno coinvolto l’opinione pubblica mondiale, rimanendo ancora oggi di grande attualità. Nella mostra questi temi vengono visti attraverso le lenti dell’umorismo e della satira da artisti come Mariano Congiu, Raymond Peynet, Alberto Fremura, Giorgio Cavallo e Benito Jacovitti.</p><p>La mostra “Venezia da salvare. 50 anni dopo” riunisce alcune delle vignette realizzate dagli autori ospiti del Salone Internazionale dell’Umorismo di Bordighera, in particolare le illustrazioni relative a “Venezia è da salvare” del 1972 e “Venezia ancora oggi è da salvare” del 1992.</p><p> </p><p>Il <strong>Salone Internazionale dell’Umorismo di Bordighera</strong> nasce nel 1947 da un’idea di Cesare Perfetto e del Circolo della Stampa con una Serata dedicata all'umorismo: nel 1952 la rassegna prende ufficialmente il nome di Salone Internazionale dell’Umorismo. Nel 2022, l’Associazione Salone Internazionale Umorismo riprende la manifestazione con l’impegno di preservare e valorizzare la formula originale che Cesare Perfetto aveva ideato. In occasione della 53ª edizione si apre una collaborazione con WOW Spazio Fumetto: un pannello espositivo che racconta la nascita e il successo di questa iniziativa unica in Italia.</p><p> </p>

Venezia da salvare. 50 anni dopo - Dal 28/10/2023 al 26/11/2023

La mostra riunisce alcune delle vignette realizzate dagli autori ospiti del Salone Internazionale dell’Umorismo di Bordighera.

<p><strong>WOW Spazio Fumetto espone le opere di Sergio Méndez de la Fuente, artista che utilizzando la tecnica della xilografia ripercorre la storia del Cile, dal bombardamento del palazzo della Moneda sino alle proteste popolari degli ultimi anni.</strong></p><p>Le opere di Méndez possiedono una carica sociale e politica in grado di rievocare momenti fondamentali della storia del Cile, dal bombardamento della Moneda alle proteste dei giorni nostri. Le opere, in rosso, bianco e nero, sono testimonianze personali, nota l’artista Carlos Alberto Lizama Peña, “che rimangono intagliate e impresse nella nostre anime, che resistono alle immagini inchiostrate”.</p><p><strong>Inaugurazione sabato 9 settembre alle ore 17.00 con l’artista Sergio Méndez de la Fuente in collegamento video.</strong></p><p> </p><p>Più volte candidato come presidente della Repubblica del Cile, Salvador Allende vinse le elezioni del settembre 1970, insediandosi come presidente il 3 novembre. Iniziò subito una serie di riforme, “la via cilena al socialismo”: venne avviato un programma di nazionalizzazione delle maggiori industrie private, vennero potenziate le politiche sociali e fu avviato un ampio programma di lavori pubblici, che comprendeva la costruzione di ospedali e strutture sanitarie. Furono finanziate anche numerose iniziative culturali, soprattutto il potenziamento dell’istruzione.</p><p>Gli Stati Uniti d’America ne furono allarmati: temevano il sorgere di governi di ispirazione troppo radicale in tutta l’America Latina, con il rischio di uno slittamento nella sfera d’influenza dell’Unione Sovietica e volevano proteggere gli enormi interessi economici statunitensi in quell’aerea. L’amministrazione statunitense, guidata all’epoca dal presidente Richard Nixon, cominciò a esercitare una pressione economica (e non solo) sempre più crescente.</p><p>Il 29 giugno 1973 ci fu un primo tentativo di colpo di stato, bloccato dall’intervento di una parte dei vertici militari, fedeli al governo eletto.</p><p>L’11 settembre 1973 alcune navi occuparono il porto di Valparaíso, sull’Oceano Pacifico, e contemporaneamente vennero chiuse e bombardate le sedi e le antenne di tutte le stazioni radio e televisive. Alle 8.30 del mattino le forze armate cilene dichiararono di avere assunto il controllo del paese.</p><p>Allende rifiutò di arrendersi e di dare le dimissioni, e tenne via radio un discorso di addio alla nazione. Verso mezzogiorno i militari golpisti circondarono con i carri armati il palazzo presidenziale e gli aerei militari iniziarono a bombardarlo. Due ore dopo era tutto finito, e alla guida del paese si insediava il generale Augusto Pinochet, che avrebbe imposto il suo regime fino al 1988. Allende fu ritrovato morto nel suo ufficio nel palazzo presidenziale, il Palacio de la Moneda. Il regime del generale Pinochet si caratterizzò subito per l’uso sistematico della violenza e lo stadio di Santiago del Cile divenne un enorme campo di concentramento, dove migliaia di persone vennero interrogate, torturate, molte uccise.</p><p>Il Cile è tornato alla democrazia decenni dopo: nel 1988 si svolse un plebiscito nazionale che portò alla sconfitta del dittatore, e nel 1989 si poterono nuovamente indire elezioni democratiche, le prime dopo 16 anni di dittatura di Pinochet.</p><p> </p><p><strong>Sergio Méndez de la Fuente</strong> nasce in Cile a San Carlos, nella provincia di Ñuble, il 19 maggio 1947. Sin da molto giovane si preoccupa per i problemi sociali e politici della sua città e dei settori contadini di Ñuble. Diventa militante del Movimento della Sinistra Rivoluzionaria (MIR) e poi responsabile provinciale per le politiche agricole dello stesso MIR.</p><p>Dopo il colpo di stato del 1973 passa alla clandestinità, restando in Cile sino al settembre del 1974, quando si vede obbligato a rifugiarsi nell’ambasciata italiana e chiedere asilo. Nell’ottobre dello stesso anno si stabilisce nella città di Milano, dove lavora e continua intanto, per molti anni, un’intensa attività di denuncia e per la difesa dei diritti umani. Per questo motivo viene invitato in innumerevoli occasioni a tenere conferenze sulla rivoluzione neoliberista della dittatura militare cilena, e pubblica articoli su questo tema in diversi giornali italiani. Attualmente abita fra San Carlos (Cile) e Milano, dedicandosi alla pittura e a scrivere sulla sua esperienza con i contadini cileni e sulla lotta per la Riforma agraria attuata fra gli anni Sessanta e Settanta da Unidad Popular.</p><p>Inizia la sua formazione come artista dell’acquerello, da autodidatta, nel 2010. Dal 2013 incorpora nelle sue opere la grafite e le matite pastello. In seguito perfeziona la sua tecnica grazie all’acquerellista cileno Luciano Venegas Díaz. Nel 2013-2014 collabora con il pittore Andrea Mariconti e inizia i suoi primi lavori di incisione. Successivamente si mette in contatto con l’artista cilena dell’incisione Gloria Fierro, iniziando un lungo percorso in questa tecnica. Si aggiungono poi gli incontri con gli incisori Luis Arias e Ítalo Meza. Dal 2018 collabora con il gruppo Animula di Crema, in particolare con l’incisore Francesco Erfini.</p><p> </p>

Cile, terre lontane - Dal 09/09/2023 al 22/10/2023

Le opere di Sergio Méndez de la Fuente, artista che utilizzando la tecnica della xilografia ripercorre la storia del Cile, dal bombardamento del palazzo della Moneda sino alle proteste popolari degli ultimi anni.

<p><strong>| Prorogata fino a domenica 1° ottobre |</strong></p><p> </p><p>La mostra Castelli & Friends, allestita a WOW Spazio Fumetto <strong>dal 13 maggio al 17 settembre 2023, racconta l’evoluzione della vita professionale e la carriera di Alfredo Castelli, uno dei più importanti sceneggiatori di fumetto a cui dobbiamo capolavori come Martin Mystère e Gli Aristocratici</strong>, e quella dei vari “Friends” che l’hanno accompagnato nel mondo del fumetto con occasionali incursioni in quello del cinema e della pubblicità.</p><p>In mostra disegni originali, pubblicazioni, oggetti e filmati, che dagli anni Sessanta arriva ai giorni nostri, oltre a reperti dimenticati e, soprattutto, “insoliti e curiosi”: il tipo di cose, insomma, che piacciono a Martin Mystère, personaggio principe della produzione castelliana da più di quarant’anni. Tra gli inediti progetti non accettati e altri rimasti nel cassetto, disegni e schizzi estemporanei di amici e collaboratori.</p><p>La mostra è curata da Alex Dante e Luca Bertuzzi e organizzata in collaborazione con Sergio Bonelli Editore.</p><p><strong>Inaugurazione sabato 13 maggio alle ore 17:00 con Alfredo Castelli.</strong></p><p> </p><p>Alfredo Castelli, nato a Milano nel 1947, ha vissuto l’infanzia negli anni della ricostruzione dopo la guerra, in tempi molto diversi da oggi, più poveri ma anche caratterizzati da un forte ottimismo e dalla volontà di utilizzare al massimo la fantasia. I film si potevano vedere solo al cinema, ma c’erano moltissimi fumetti, che però Castelli leggeva poco, perché i genitori li ritenevano diseducativi. Gli era permesso solo il <em>Corriere dei Piccoli</em>, ma almeno poteva divorare tantissimi libri.</p><p>Rimasto affascinato dall’arte dell’animazione, decise che sarebbe diventato un Disney italiano, ma capì presto che la cosa non faceva per lui. In compenso, il libro “I fumetti” di Carlo Della Corte lo stimolò a intraprendere la carriera di <em>cartoonist</em>. Presentò le sue prime prove, come autore di testi e disegni, a varie case editrici. Prima tentò con il disegno realistico, poi con quello umoristico. Dopo alcuni tentativi non andati a buon fine, come la parodia di Superman intitolata Superdan (proposta alla Casa Editrice Universo), Angela e Luciana Giussani acquistarono alcune puntate di una serie interpretata da un gruppo di mostri intitolata Cattiverius Junior, che però non pubblicarono. Le geniali sorelle, autrici ed editrici di Diabolik, vollero per protagonista di questo fumetto d’esordio di Castelli uno dei comprimari di Cattiverius, uno scheletro vivente che, ribattezzato Scheletrino, cominciò a uscire in appendice a Diabolik nel gennaio 1965. Fu rivedendo le sue semplici storie che Castelli decise, per il bene dei lettori, che sarebbe stato meglio lasciar perdere il disegno e dedicarsi alle sceneggiature.</p><p>Nel 1967 fonda, insieme all’amico Paolo Sala, la prima <em>fanzine</em> italiana, <em>Comics Club 104</em>, e lavora come soggettista anche per Cucciolo, Kolosso, Pedrito El Drito e altri personaggi umoristici. L’anno successivo, insieme a Mario Gomboli e Marco Baratelli, con i disegni di Carlo Peroni, dà vita a <em>TILT</em>, una rivista, durata solo due numeri, che prende spunto dalla fortunatissima pubblicazione statunitense <em>MAD</em>, celebre per le geniali parodie di fumetti, film e programmi televisivi. In mostra si trovano tutti i rari numeri di <em>Comics Club 104</em> e due copertine originali, tra cui una dedicata a Topolino disegnata da Luciano Bottaro, e due tavole da <em>TILT</em>, tra cui una di Diabetik, spassosa parodia di Diabolik.</p><p>Castelli collabora poi con la rivista <em>Psyco</em> - dove, in coppia con Marco Baratelli, scrive “Van Helsing”, fumetto con lo storico antagonista di Dracula disegnato ancora da Carlo Peroni - e dà vita (con Pier Carpi) a <em>Horror</em>, rivista interamente dedicata all’orrore e al soprannaturale, pubblicata dal vulcanico editore Gino Sansoni, dove esordiscono o trovano finalmente uno spazio alcuni dei più importanti autori italiani. Qui esce finalmente anche Zio Boris, una striscia comica di ambientazione horror. In mostra: tavole e numeri di queste pubblicazioni.</p><p>Dopo <em>Horror</em>, Zio Boris ricompare nel 1972 sul <em>Corriere dei Ragazzi</em>, il “settimanale irripetibile” che ha tracciato una delle più ricche e interessanti proposte di rivista e di “giornalismo a fumetti” per ragazzi. Castelli è nella redazione di questa pubblicazione ed è uno dei principali sceneggiatori, insieme al giornalista e autore Mino Milani. Su quelle pagine Castelli trasforma TILT in una rubrica demenziale, con la collaborazione di Bonvi e di Daniele Fagarazzi, creando anche l’indimenticabile Omino Bufo, una striscia disegnata in modo approssimativo e piena di umorismo demenziale, che è rimasta nel cuore di generazioni di lettori. Ancora, con i disegni di Sergio Zaniboni, Castelli inventa Gli Aristocratici, un gruppo di impeccabili ladri gentiluomini inglesi. In mostra: strisce originali di Zio Boris, studi preparatori e illustrazioni degli Aristocratici, oltre a una selezione di numeri del mitico <em>Corriere dei Ragazzi</em>. Negli stessi anni Castelli scrive molte storie per un’altra importante testata per ragazzi, <em>Il Giornalino</em>, e in mostra segnaliamo gli schizzi-layout della storia “Una discesa nel Maelstrom”, tratta dal racconto di Edgar Allan Poe, poi disegnata da Franco Caprioli.</p><p>Nel 1975 scrive, insieme a Mario Gomboli e con i disegni di Milo Manara, la storia “Un fascio di bombe”, importante esempio di fumetto giornalistico, pubblicato originariamente dal PSI, che racconta la strage di Piazza Fontana a Milano e l’inizio della “strategia della tensione” che ha insanguinato il Paese.</p><p>Nel 1983 Alfredo Castelli e Silver (Guido Silvestri, creatore di Lupo Alberto), dirigono la rivista <em>Eureka</em>, ideata nel 1967 da Luciano Secchi (in arte Max Bunker). Castelli e Silver rinnovano la rivista con una serie di numeri monografici e allegano al primo numero della loro gestione “Come si diventa autore di fumetti”, un utile prontuario per chi vuole avvicinarsi alla professione o è curioso di sbirciare dietro le quinte della Nona Arte.</p><p>Sempre attento alle novità del fumetto internazionale, Castelli ha curato nel 1966, per l’agenzia Opera Mundi, il famoso Blue Book, il catalogo dei personaggi del King Features Syndicate statunitense, in lingua italiana. A distanza di tempo è anche tra i primi in Italia a parlare dei manga e delle serie animate giapponesi, curando un catalogo in lingua inglese per l’importante casa editrice giapponese Kodansha. In mostra, oltre a questi cataloghi, anche alcune pagine di un progetto che si proponeva di adattare in forma di manga celebri opere liriche italiane.</p><p> </p><p>Una parte fondamentale della mostra è dedicata alla creatura più importante e famosa di Alfredo Castelli, Martin Mystère, disegnato soprattutto da Giancarlo Alessandrini e pubblicato a partire dal 1982 dall’editore Sergio Bonelli (e oggi dalla Sergio Bonelli Editore). Martin Mystère ha da poco tagliato il traguardo dei 40 anni e tra poco festeggerà i 400 numeri. La lunga gestazione del personaggio ha inizio con un Allan Quatermain, ispirato ai romanzi di H. Rider Haggard. Non pubblicato dal <em>Giornalino</em>, compare nel 1978 in due soli numeri di <em>Supergulp!</em>, settimanale a fumetti nato sulla scia della celebre trasmissione televisiva. In mostra, per la prima volta, le tavole inedite disegnate da Fabrizio Busticchi per quella storia iniziata ma mai completata.</p><p>Castelli riprende Quatermain insieme a Sergio Zaniboni per una possibile pubblicazione sul settimanale tedesco <em>Zack</em>; ma il progetto non va in porto. Ulteriormente cambiato, Quatermain diventa Martin Mystère; viene accettato da Sergio Bonelli, presentato alla Fiera del libro di Bologna con il nome di Doc Robinson, per poi ritornare all’ultimo momento e definitivamente Martin Mystère.</p><p> </p><p>Ad arricchire la mostra una timeline ripercorre visivamente tutta la carriera di Alfredo Castelli e uno spazio dedicato a ritratti e caricature realizzate da Graziano Origa, Daniele Caluri, Lola Airaghi e altri.</p><p>La mostra, che fa seguito a una prima versione allestita da Alex Dante per la Sergio Bonelli Editore a Lucca con lusinghiero successo, è arricchita e completata da materiali della Fondazione Franco Fossati e ulteriori ritrovamenti dell'archivio privato di Alfredo Castelli. Offre quindi al curioso e all'appassionato anche una corposa selezione di pubblicazioni originali, videogiochi, dvd, il solo e unico Mac di Martin Mystère e libri scritti da Alfredo Castelli, che spaziano dalle uniformi militari (progetto di autori come Roy Dami e Mario Faustinelli) a rivelazioni sui precursori del fumetto, albi e volumi a fumetti da tutto il mondo, in un affascinante percorso inedito tra curiosità e sorprese. In più, uno spazio dedicato agli AMys, l’Associazione Culturale Nipoti di Martin Mystère nata nel 2003 dalla passione dei lettori per Alfredo Castelli e per il suo Detective dell’Impossibile.</p><p> </p>

Castelli & Friends - Dal 13/05/2023 al 01/10/2023

La mostra Castelli & Friends racconta l’evoluzione della vita professionale e la carriera di Alfredo Castelli, uno dei più importanti sceneggiatori di fumetto a cui dobbiamo capolavori come Martin Mystère e Gli Aristocratici.

<p><strong>Dal 10 giugno al 3 settembre, WOW Spazio Fumetto racconta in una mostra la carriera di uno dei più importanti autori del fumetto umoristico italiano, in particolare quello Disney: Luciano Gatto.</strong></p><p><strong>In esposizione tavole e illustrazioni originali provenienti dai vari periodi della sua lunga carriera.</strong></p><p><strong>Inaugurazione sabato 10 giugno alle ore 16.00 con Luciano Gatto in collegamento video.</strong></p><p> </p><p>Luciano Gatto nasce a Venezia il 21 maggio 1934. Nel 1955 un vicino di casa, che conosce la sua passione per il disegno e i personaggi Disney, lo avvisa che un altro veneziano, un certo <strong>Romano Scarpa</strong>, ha iniziato a disegnare delle storie per <em>Topolino</em>. La notizia entusiasma Gatto, che inizia a copiare i personaggi Disney, per poi portare a Romano Scarpa le sue esercitazioni, ricevendone in cambio utili suggerimenti, specie riguardo alla delicata fase di inchiostrazione a china, per cui Scarpa ha bisogno di collaboratori.</p><p>Comincia ad esercitarsi diventando ben presto il suo aiutante ripassando a china storie famose come "Topolino e l'Unghia di Kalì" e "Paperino e la Leggenda dello Scozzese Volante". Gatto continua a esercitarsi da autodidatta fino al 1956, quando riesce a vendere alle <strong>Edizioni Il Ponte, dirette da Renato Bianconi</strong>, tre racconti brevi con personaggi di sua creazione. Dopo qualche mese Gatto riceve una sceneggiatura di 12 tavole del piccolo trapper Raviolo Kid.</p><p>Per quattro anni Gatto disegna anche Geppo, Nonna Abelarda e inventa il piccolo cavernicolo Pietrino, disegnando in tutto cinquanta storie. Gatto però vuole disegnare i personaggi Disney; finalmente nel <strong>marzo 1958</strong> viene invitato in redazione dal direttore Mario Gentilini, che gli commissiona la <strong>prima storia Disney “Paperino e il ciliegio rabdomante”</strong>, inizio di una collaborazione continuata fino ai giorni nostri.</p><p>Nei primi anni Sessanta collabora con <em>Il Monello</em> disegnando sette episodi di Sempronio, Felicino e Arcibaldo, sostituendo Gino Gavioli e con l’editore Fasani, mentre negli anni Settanta e Ottanta realizza oltre cento storie per il mercato tedesco con i due volpini gemelli Fix e Foxi. Negli anni Novanta, invece, disegna molte storie di <strong>Topo Gigio e Prezzemolo</strong>.</p><p>La mostra “Luciano Gatto - Oltre 60 anni di fumetto umoristico italiano” ripercorre una carriera straordinaria in cui ha disegnato centinaia e centinaia di storie. Il <strong>percorso espositivo, curato direttamente dall’autore</strong>, parte dall’inizio della sua carriera, usando le tavole di un’<strong>autobiografia a fumetti </strong>realizzata per il volume “Gatti” pubblicato nel 2022 dalla casa editrice Blatta Production, che raccontano il suo primo incontro con Romano Scarpa, insieme a una replica, realizzata qualche anno fa, di tre tavole della storia “Topolino e l’unghia di Kalì” (1958), un capolavoro di Scarpa, a cui Gatto aveva collaborato come inchiostratore.</p><p>Subito dopo le <strong>tavole di alcune storie per la casa editrice di Renato Bianconi</strong>, leggibili per intero, tra cui la prima storia in assoluto da lui disegnata e una storia con il primo personaggio inventato, il piccolo cavernicolo Pietrino. Si torna al mondo Disney con le tavole della <strong>storia “I sette nani e il patto della regina”</strong> (1992): la storia era stata originariamente realizzata con una tecnica che prevedeva personaggi e sfondi su due fogli separati, in modo da procedere a una particolare colorazione dell’artista Leopoldo Barbarini.</p><p>In occasione della mostra, Luciano Gatto ha ridisegnato le pagine più belle della storia, in modo da avere tavole “complete” con personaggi e sfondi su una sola tavola. In mostra anche alcune <strong>collaborazioni al di fuori del mondo Disney</strong>, con alcune tavole di storie con Topo Gigio e Prezzemolo e di alcune <strong>serie create da Gatto insieme allo sceneggiatore Carlo Panaro, come “Il mondo di Geo”</strong>. Si ritorna al mondo Disney con alcune illustrazioni realizzate a matita blu, a matita e china e con <strong>alcuni dipinti</strong>, a volte ispirati alle storie più amate di Topolino e Paperino.</p><p> </p>

Luciano Gatto - Dal 10/06/2023 al 03/09/2023

Dal 10 giugno al 3 settembre, WOW Spazio Fumetto racconta in una mostra la carriera di uno dei più importanti autori del fumetto umoristico italiano, in particolare quello Disney: Luciano Gatto.

<p><strong>Dal 14 aprile al 4 giugno 2023</strong> <strong>WOW Spazio Fumetto ospiterà la mostra "I mille volti di una storia"</strong>: un appuntamento organizzato in collaborazione con la casa editrice Astorina per festeggiare il <strong>60° anniversario di Eva Kant</strong>, compagna e complice di <a href="https://www.diabolik.it/">Diabolik</a>. </p><p>In esposizione una selezione di tavole originali tratte dai due episodi più iconici della saga: <em>Il re del terrore</em>, n. 1 del 1962 e <em>L’arresto di Diabolik</em>, n. 3 del 1963.</p><p> </p><p>Per il n. 1 sono messe a confronto le tavole originali della prima edizione disegnata dal misterioso Zarcone, della versione del 1964 di Gino Marchesi, del remake del 2001 di Giuseppe Palumbo su testi di Alfredo Castelli, e dell'ultima versione disegnata da Enzo Facciolo nel 2016 su indicazioni di Angelo Palmas.</p><p>Per il n. 3, l’episodio in cui Eva e Diabolik si incontrano per la prima volta e lei lo salva dalla ghigliottina, sono messe a confronto le tavole della prima edizione di Gino Marchesi, quelle di Enzo Facciolo tratte dal flashback dell’albo <em>Ricordo del passato </em>del 1969, di Giuseppe Palumbo per il remake di Tito Faraci e Mario Gomboli, e della recente versione graphic novel del film dei Manetti bros., opera di Giulio Giordano e Salvatore Cuffari.</p><p>La mostra sarà arricchita da una carrellata di interpretazioni della copertina del numero uno, <em>Il re del terrore</em>, opera di autori diversi; alcune tavole tratte da <em>Nel nome dei Kant, </em>l’albo celebrativo del 60° compleanno di Eva; una selezione di tavole del Grande Diabolik, <em>All’ombra del patibolo</em> (in uscita a metà aprile e in vendita in anteprima al bookshop del Museo); memorabilia dedicati ai personaggi e contenuti digitali extra e contenuti digitali extra visualizzabili con la web app di WOW Spazio Fumetto.</p><p> </p><p><strong>All’inaugurazione del 14 aprile, alle ore 17.30</strong>, interverranno: <strong>Mario Gomboli</strong>, direttore di Astorina; <strong>Angelo Palmas</strong>, storico soggettista della serie; <strong>Fabio Castagna</strong>, curatore dei contenuti digitali e altri personaggi legati alla sessantennale storia del Re del Terrore e della sua compagna.</p><p> </p><p>In occasione della mostra, inoltre, a WOW Spazio Fumetto l'artista <strong>Cristina Stifanic</strong> celebra il 60° anniversario di Eva Kant con la <strong>realtà aumentata applicata al ritratto di Lady Kant ed all’opera “Back to Paradise”</strong> dedicata alla coppia diabolika. Scaricando gratuitamente la app di realtà aumentata “PoetronicAR”, disponibile per iOs e Android, il visitatore vedrà il ritratto animarsi e potrà accedere a contenuti multimediali esclusivi. Il progetto in AR è stato realizzato da Poetronicart srl, di cui Cristina Stifanic è il direttore artistico.<br /> </p>

Eva Kant e Diabolik - Dal 14/04/2023 al 04/06/2023

Dal 14 aprile al 4 giugno 2023 WOW Spazio Fumetto ospiterà la mostra "I mille volti di una storia": un appuntamento organizzato in collaborazione con la casa editrice Astorina per festeggiare il 60° anniversario di Eva Kant, compagna e complice di Diabolik.

<p><strong>| Prorogata fino a domenica 30 aprile |</strong></p><p> </p><p><a target="_blank" href="http://mauriziobovarini.it/"><strong>Maurizio Bovarini disegnatore</strong></a> è una mostra monografica che omaggia, a 36 anni dalla scomparsa, Maurizio Bovarini, disegnatore di indiscussa qualità, protagonista di una stagione molto fertile del fumetto e dell’illustrazione italiana.</p><p>Attraverso un percorso cronologico che accosta disegni originali ad una selezione di pubblicazioni europee sulle cui pagine Bovarini è stato pubblicato, il visitatore ha la possibilità di seguire l’evoluzione continua del segno che accompagna il lavoro di tre decenni. Si parte dai primi disegni degli anni Sessanta per le trasgressive riviste francesi fino a "L’Enragè" del maggio 1968, passando poi attraverso i personalissimi fumetti dei primi anni Settanta, con rivisitazioni inusuali del western classico, incrociando il poliziottesco e il fumetto storico, fino alle vignette per i giornali satirici italiani degli anni Settanta-Ottanta.</p><p>I grandi formati degli originali consentono di riscoprire disegni inevitabilmente penalizzati dalle riproduzioni tipografiche in piccolo formato del periodo. Sono presenti poi due sezioni specifiche: la prima dedicata ai sorprendenti disegni dedicati all’amato Jazz e una seconda in cui sono esposti 24 disegni tratti da <em>Eia eia trallallà</em>, il libro sul fascismo (per ricordare come eravamo) che rappresenta probabilmente il livello grafico più alto raggiunto dall’artista.</p><p> </p><p><strong>La mostra si inaugura sabato 4 febbraio alle ore 16:30 con un incontro di presentazione a cui parteciperanno il curatore Paolo Valietti (<a target="_blank" href="https://www.moltimedia.it/">Moltimedia Fattoria Digitale</a>), Boris Battaglia e Paolo Interdonato della rivista "<a target="_blank" href="https://www.obloaps.it/quasi/">Quasi</a>"</strong>. Un informale dialogo per ripercorrere la carriera e i contesti nei quali il disegnatore ha trovato spazio.</p><p> </p><p><strong>Maurizio Bovarini</strong> (Bergamo, 1934 - Milano, 1987) realizza le prime illustrazioni negli anni '50 per il settimanale "Le Ore" per poi, nel decennio successivo, iniziare a collaborare con il "Corriere dei Piccoli" e a partire dal 1962 farsi conoscere oltralpe soprattutto in Francia, grazie ai lavori pubblicati sulle riviste "Siné-massacre", "Adam" e "Bizarre". Tra il 1968 e il 1969 dirige la rivista "Kara Kiri"<em>, </em>versione italiana della francese<em> "</em>Hara Kiri"<em> </em>che si trasformerà poi in<em> "</em>Charlie Hebdo"<em>.</em></p><p>Ma è sulle pagine dei supplementi di "Linus" che i lettori più attenti imparano a riconoscere il suo segno veloce e preciso, spietato ed espressionista. Per la rivista fondata da Giovanni Gandini crea, tra gli altri, le serie “Kariplo” e “Philadelphia Miller”, quest’ultima pubblicata anche in Francia su <em>Charlie</em> e in seguito raccolta nel volume <em>La dinastia dei Miller</em>. Le sue sono le pagine di un grande autore, destinato a essere poco storicizzato, che vengono pubblicate accanto al meglio del fumetto del periodo. Sono anni convulsi per il fumetto non seriale. Le riviste che lo ospitano sono molte, ma la successiva pubblicazione in forma di libro è più un’eccezione che una regola. Bovarini, che dalla metà degli anni Settanta si fa rappresentare da Quipos, l’agenzia di fumettisti e disegnatori fondata da Coleta Goria e Marcelo Ravoni, si muove in quel mercato con sapienza. Pubblica sulle riviste, costruisce libri, lavora con i periodici disegnando strisce, vignette, illustrazioni e copertine. È così che nel 1970 arriva il primo volume a fumetti, <em>Ricco Ridens</em>, seguito nel 1972 da <em>Ultimo tango a fumetti</em>, parodia del film di Bernardo Bertolucci, e da <em>Eia eia trallallà</em> (1975), racconto semi-serio dell'Italia fascista.</p><p>Lo troviamo pubblicato su quasi tutte le pubblicazioni umoristiche e satiriche italiane degli anni Settanta – primi Ottanta. Ritorna occasionalmente al fumetto sulle pagine di "Linus", "Eureka" e "Alter Alter". Intensifica la sua attività di illustratore in particolare con l’editore di "Tempo Medico". Il volume <em>Schizzofrenia</em> (con doppia z) del 1982 raccoglie le vignette realizzate a cavallo tra gli anni Settanta e gli anni Ottanta.</p><p>Parallelamente coltiva la passione per il jazz, espressa ovviamente attraverso il disegno. Bovarini ritrae e rappresenta i principali artisti della scena jazzistica internazionale che si esibiscono fra Bergamo, città che gli ha dato i natali e Milano, città d’adozione.</p><p> </p>

Maurizio Bovarini disegnatore - Dal 04/02/2023 al 30/04/2023

Una mostra monografica che omaggia, a 36 anni dalla scomparsa, Maurizio Bovarini, protagonista di una stagione molto fertile del fumetto e dell’illustrazione italiana.

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