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Le mostre del 2016

<p>La vera storia della Monaca di Monza, vissuta attorno al 1600, è una storia complessa, dove la violenza si mescola alla passione di un amore impossibile, con ricchezza di ingredienti preziosi per un romanzo d’appendice ottocentesco, tanto da aver indotto Alessandro Manzoni a raccontarne le vicende, seppur tacendo o modificando parte della realtà. Ripercorrere i luoghi e ritrovare l’epoca dei fatti consente di aprire una finestra straordinaria su una Monza sconosciuta, costellata di monasteri e conventi, contea redditizia e sottoposta a una nobiltà stretta tra l’occupazione spagnola e l’Inquisizione. Non siamo ancora all’epoca della grande epidemia di peste che avrebbe colpito Milano soltanto nel 1630 (e «I promessi sposi» traslano la storia della Monaca a questo periodo, per disporre di un più ricco contesto narrativo). Il Manzoni conosce la vera storia di Marianna de Leyva, nata da Virginia Maria Marino in un palazzo Marino (oggi sede del Comune di Milano) che prende il nome dal casato materno, ma le inventa una giovinezza non peggiore della realtà: quando Marianna, orfana della madre, viene consegnata al monastero di clausura monzese ha infatti solo tredici anni, e a sedici ha già preso i voti. Nel suo «carcere» monastico resterà per una vita lunga settantacinque anni, compresi quelli in cui sarà murata viva in una cella di un metro e mezzo per due e mezzo, condannata dal tribunale religioso con una sentenza disumana, interrotta dal cardinale Borromeo solo dopo quattordici anni. Il profilo psicologico tracciato dal Manzoni è profondo, e la forte condanna, nel romanzo come nella realtà, non è per la monaca con il suo amante, per gli omicidi e i tentati omicidi di cui si sono macchiati e per tutte le violazioni della consegna monastica, bensì per la monacazione forzata: un fenomeno durato fino alla metà dell’Ottocento. LA MOSTRA AI MUSEI CIVICI Nei percorsi di rivisitazione della Monaca di Monza questa esposizione porta l’attenzione alla rappresentazione del personaggio attraverso forme comunicative «di massa», quelle che maggiormente ne hanno determinato l’ingresso nel patrimonio dell’immaginario collettivo. Ecco per esempio l’edizione illustrata ottocentesca de «La monaca di Monza» fantasticata da Giovanni Rosini, diffusa a dispense settimanali da 5 centesimi; cartoline, manifesti e fotobuste di film, dai primi anni del XX secolo agli anni Cinquanta e Sessanta; sequenze a fumetti, dal primo albetto a striscia, prodotto nel 1953 dalla Magnesia S. Pellegrino e diffuso gratuitamente nelle farmacie, al Corriere dei Piccoli e alle pagine di Paolo Piffarerio per Il Giornalino. Al centro, «La Monaca di Monza» a fumetti, con la vera vicenda di Marianna de Leyva raccontata da Alessandro La Monica con un’inedita attenzione alla ricostruzione di fatti e luoghi, partendo dagli atti del processo. L’esposizione dei disegni originali e delle diverse fasi creative consente di scoprire anche il lavoro che sta «dietro le quinte» di un’opera a fumetti tanto impegnativa, realizzata dal Comune di Monza con la collaborazione della Fondazione Franco Fossati con il Museo del Fumetto di Milano.</p>

FUORI WOW: La Monaca di Monza - Dal 23/09/2016 al 19/02/2017

Questa esposizione porta l’attenzione alla rappresentazione del personaggio attraverso forme comunicative «di massa», quelle che maggiormente ne hanno determinato l’ingresso nel patrimonio dell’immaginario collettivo

<p><strong>WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano dedica una mostra a uno dei personaggi più iconici del fumetto internazionale: Paperino</strong>, il personaggio preferito dei lettori del settimanale Topolino secondo un sondaggio realizzato in occasione dell'uscita del numero 3000. <strong>“Quattro volte Paperino” si propone come un percorso espositivo che per la prima volta, attraverso l’esposizione di albi rari, giornali d’epoca, filmati, tavole originali e gadget rari presenta al pubblico tutte le anime di questo personaggio</strong> così amato dal grande pubblico: si parte ovviamente <strong>dal Paperino classico</strong> (il papero collerico, pigro, ma anche generoso, che tutti noi conosciamo) <strong>per arrivare a Paperinik</strong> (l’eroico difensore della città di Paperopoli), <strong>PK</strong> (la versione supereroistica di Paperinik), <strong>e infine a DoubleDuck</strong> (intrepido agente segreto). Quattro anime che hanno conquistato l’immaginario di tre generazioni, da quel lontano 1934 in cui Paperino si presentò al pubblico per la prima volta ad oggi con l’uscita della nuova saga di PK e l’anteprima delle nuove avventure di DoubleDuck, previste per la primavera 2017. <strong>La mostra, allestita da WOW Spazio Fumetto dal 19 novembre 2016 al 29 gennaio 2017, e prorogata fino al 19 febbraio, è realizzata in collaborazione con la redazione del<a target="_blank" href="http://www.topolino.it/"> settimanale Topolino</a> e <a target="_blank" href="https://www.pixartprinting.it/">Pixartprinting</a>.</strong>   Il percorso espositivo ricostruisce la carriera di Paperino: ogni sezione della mostra è introdotta da pannelli che presentano il personaggio, il cast e le storie da leggere assolutamente per conoscerlo. La prima sezione, curata da Luigi Bona, direttore di WOW Spazio Fumetto, è dedicata ovviamente al Paperino classico: viene raccontata la sua nascita, la sua evoluzione grafica e caratteriale e ci narra le sue avventure più famose, con particolare attenzione sulla produzione italiana, fiore all’occhiello del fumetto Disney a livello mondiale. La seconda sezione, curata da Luca Bertuzzi, è dedicata a Paperinik: partendo dagli esordi più cupi e noir, quando si faceva chiamare Diabolico Vendicatore e vendicava i torti subiti da Paperino, fino ad arrivare all’impavido supereroe dei nostri giorni, in cui ha spesso dovuto affrontare “minacce” assai concrete e quotidiane, dalle diete dimagranti all’inquinamento selvaggio. La terza sezione, curata da Alberto Brambilla, è dedicata a PK, di cui nel 2016 ricorre il ventennale e presente in pianta stabile dal 2014 a WOW Spazio Fumetto grazie al murale realizzato da Claudio Sciarrone sul muro esterno del museo. Il percorso analizza i motivi del successo di PK a partire sia dagli elementi di innovazione grafica portati nel fumetto disneyano, sia dalle tematiche più mature rispetto al classico fumetto Disney. L’ultima sezione, curata da Riccardo Mazzoni, è riservata a DoubleDuck, il nome in codice di Paperino quando fa l'agente segreto per l'Agenzia. In mostra vengono raccontate le sue avventure migliori, con particolare attenzione ai tanti riferimenti alla saga spionistica più famosa del mondo, quella dell’agente 007. In mostra saranno presentate in anteprima alcune tavole dalla storia “DoubleDuck Reboot” di Fausto Vitaliano e Andrea Freccero in uscita in primavera sul settimanale Topolino. <strong>Durante tutto il periodo della mostra sono previsti eventi, incontri con autori e presentazioni, che permetteranno ai fan di approfondire la loro conoscenza di Paperino.</strong> <strong>Inoltre, durante i weekend, sono organizzati laboratori di disegno a tema</strong>, per imparare a disegnare Paperino, Qui, Quo, Qua, Zio Paperone, ma anche Paperinik, i malvagi Evroniani o DoubleDuck. Di seguito i primi appuntamenti: Novembre: Domenica 20, ore 15.30: DISEGNIAMO PAPERINO (laboratorio di disegno dai 6 anni) Domenica 27, ore 14.00: VISITA GUIDATA ALLA MOSTRA DI PAPERINO (per bambini e famiglie) Dicembre: Domenica 4, ore 15.30: DOUBLEDUCK (Laboratorio di disegno dai 6 anni) Domenica 11, ore 15.30: CREIAMO UNA STORIA DI PAPERINO (Laboratorio di sceneggiatura dagli 8 anni) Domenica 18, ore 15.30: LE SUPER INVENZIONI DI ARCHIMEDE (Laboratorio di disegno dai 6 anni)</p>

Quattro volte Paperino - Dal 19/11/2016 al 19/02/2017

“Quattro volte Paperino” si propone come un percorso espositivo che per la prima volta, attraverso l’esposizione di albi rari, giornali d’epoca, filmati, tavole originali e gadget rari presenta al pubblico tutte le anime di questo personaggio così amato dal grande pubblico

<p>Come tutti gli anni, <strong>in occasione dell'apertura della stagione lirica del <a target="_blank" href="http://www.teatroallascala.org/it/index.html">Teatro alla Scala</a></strong>, WOW Spazio Fumetto allestisce <strong>una mostra dedicata al compositore dell’opera inaugurale così come è stato raccontato dal fumetto, dall’illustrazione popolare e dal cinema d’animazione</strong>. Quest’anno, dopo <a href="http://www.museowow.it/wow/it/mozart-a-strisce/">Mozart</a>, <a href="http://www.museowow.it/wow/it/ba-m-ba-m-ba-m-baaaa-m-il-mito-di-beethoven-a-fumetti-dai-peanuts-a-pippo/">Beethoven</a>, <a href="http://www.museowow.it/wow/it/verdi-a-strisce/">Verdi</a> e <a href="http://www.museowow.it/wow/it/wagner-a-strisce/">Wagner</a>, è la volta di <strong>Giacomo Puccini</strong>, che <strong>con “Madama Butterfly” inaugura la Stagione Lirica 2016/2017</strong>. La mostra già nel titolo rimanda a <a target="_blank" href="https://www.youtube.com/watch?v=jFQXdJxhmaY">uno dei passaggi più celebri di “Madama Butterfly”</a>, sarà allestita negli spazi della biblioteca del Museo e, come da tradizione, entrerà a far parte del programma ufficiale della Prima Diffusa Madama Butterfly in Città, il ricco calendario di eventi organizzato dal Comune di Milano in occasione della prima scaligera. La mostra gode del prestigioso <strong>patrocinio della <a target="_blank" href="http://www.puccinifestival.it/">Fondazione Festival Pucciniano di Torre del Lago</a></strong> e la <strong>collaborazione di <a target="_blank" href="https://www.pixartprinting.it/">Pixartprinting</a></strong>. <em>Mercoledì 7 dicembre 2016, sempre nell’ambito delle manifestazioni inserite in Madama Butterfly in Città, il museo ospiterà la diretta dell’opera proiettata su megaschermo (ingresso libero fino ad esaurimento posti). Per chi volesse venire al museo preparato su trama, musica e approfondimenti culturali, WOW Spazio Fumetto consiglia di partecipare alla conferenza organizzata dall’Associazione Ottavanota e tenuta dal prof Flavio Sartorelli venerdì 2 dicembre alle ore 20.30 presso l’Auditorium Ottavanota (via Marco Bruto 24, Milano).</em> Il percorso espositivo, tra tavole originali e accurate riproduzioni, propone <strong>le più belle pagine dei fumetti ispirati alle opere di Giacomo Puccini</strong> e alla narrazione della sua vita. Partendo da <strong>un'illustrazione originale realizzata appositamente per la mostra da <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/m/manara.htm">Milo Manara</a> e ispirata ai figurini scaligeri per “Madama Butterfly”</strong>, la mostra alterna pagine tratte da divertenti parodie a fumetti a storie pubblicate in tutto il mondo. Apre la mostra l’esposizione delle <strong>tavole originali di <a target="_blank" href="http://www.lelevianello.it/">Lele Vianello</a> pubblicate nel volume Madame Butterfly</strong> (<a target="_blank" href="http://www.segnidautore.it/wp/">Edizione Segni d’Autore</a>) con sceneggiatura di Franco Ressa: l’opera di Puccini viene raccontata in ogni dettaglio introducendo il visitatore alla trama dell’opera e ai personaggi. Tra le parodie più divertenti esposte si trovano naturalmente quelle disneyane, partendo proprio da <strong>Paperino e la Piccola Butterfly</strong> (1981, sceneggiata e disegnata dalla grande coppia Guido Martina-Giovan Battista Carpi) fino ad arrivare a <strong>Paperina "fanciulla del West"</strong> (1979, sceneggiatura di Gian Giacomo Dalmasso, disegni di Giuseppe Perego). La prima, pubblicata su un albo come supplemento a Topolino, propone una singolare versione “paperesca” del capolavoro pucciniano con Paperina che veste i panni di una Cio-Cio-San un po’ diversa da quella protagonista del melodramma, pronta ad aspettare il ritorno del suo Pinkerton (Paperino) con tanto di mattarello in mano! La seconda rilegge l’opera “La fanciulla del West” con Paperina che impersona Minnie (casi disneyani/pucciniani!), una bella locandiera che gestisce un animato saloon nel lontano West, la cui vita tranquilla viene scombussolata dall’arrivo di un misterioso bandito (Gastone) sulle cui tracce si mette un coraggioso sceriffo (Paperino). Contrariamente a quanto avviene nell’opera di Puccini, la bella locandiera, dopo essersi battuta per la liberazione del bel bandito, si lascia conquistare dallo sceriffo. Non mancano anche pagine tratte dalla divertente storia <strong>Paperonbot</strong> (1991, testi di Antonella Pandini e disegni di Valerio Held) dove il protagonista di un’improbabile “Turandot” tutta disneyana è Paperon de’ Paperoni che, addormentatosi a teatro mentre assiste all’opera pucciniana, sogna di essere l’imperatore della Cina che propone alle sue promesse spose tre prove da superare per poterlo sposare! A completare il percorso sono esposte anche le pagine più belle della biografia a fumetti di Giacomo Puccini pubblicata dal <strong>magazine americano Treasure Chest</strong> nel 1971: durante la Seconda guerra mondiale un soldato italiano canta ai commilitoni alcune arie tratte da “La Bohème” accompagnandosi alla chitarra e creando il pretesto per raccontare la vita di Giacomo Puccini dalla gioventù lucchese (con il famoso aneddoto della lunga camminata fino a Pisa per assistere all’“Aida” di Verdi) fino ai grandi successi, con la vignetta conclusiva che mostra Toscanini mentre interrompe la prima di “Turandot” per annunciare la morte del Maestro. Notevoli anche le pagine esposte di <strong>Puccini per i piccini</strong>, pregevole opera editoriale promossa dalla Provincia di Lucca allo scopo di insegnare ai più piccoli le trame delle opere pucciniane. Ci saranno anche le pagine della riduzione a fumetti di <strong>Madama Butterfly pubblicata dall’Opera di Vancouver</strong>. Non mancano poi documenti di importanza storica come la serie di <strong>figurine Liebig</strong> dedicate a Turandot nel 1939 o il numero della <strong>Domenica del Corriere del 28 febbraio 1904</strong> che in quarta di copertina recava un magnifico disegno di <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/ill/aut/b/beltrame.htm"><strong>Achille Beltrame</strong></a> dedicato a “Madama Butterfly” in occasione della prima rappresentazione dell’opera alla Scala. Magnifiche anche le <strong>illustrazioni realizzate dal grande maestro del fumetto <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/t/toppi_sergio.htm">Sergio Toppi</a></strong> per celebrare le opere pucciniane, tra cui proprio “Madama Butterfly”: esposte dieci magnifiche riproduzioni stampate a tiratura limitata. Importanti anche gli omaggi realizzati appositamente per la mostra con<strong> le opere di Puccini in versione “puffosa” realizzate da Sandro Dossi</strong> e le opere di altri importanti disegnatori e artisti come<a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/c/carnevali.htm"> <strong>Adriano Carnevali</strong></a> (Corriere dei Piccoli), <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/s/sciarrone.htm"><strong>Claudio Sciarrone</strong></a> (Topolino), <a target="_blank" href="http://www.fabianoambu.com/"><strong>Fabiano Ambu</strong></a> (Dampyr, Josif), <a target="_blank" href="http://abrignaniportfolio.blogspot.it/"><strong>Francesco Abrignani</strong></a> e <a target="_blank" href="http://www.vorticerosa.com/"><strong>Vorticerosa</strong></a>. Non manca l’animazione con un poetico spezzone di cartone animato dei Peanuts che ci mostra Piperita Patty pattinare sul ghiaccio sulle note di “O mio babbino caro” (da Gianni Schicchi) fischiettate dall’uccellino Woodstock e alcune versioni a cartoni animati di Turandot! Infine, grazie alla collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.brianzalug.it/">BrianzaLUG</a> e <a target="_blank" href="http://www.silug.ch/">SiLUG</a>, le associazioni che raggruppano gli appassionati di LEGO® della Brianza e della Svizzera Italiana, saranno esposti due inediti diorami realizzati interamente con i famosi mattoncini, dedicati a Madama Butterfly.</p>

Un fil di fumetto - Dal 03/12/2016 al 08/01/2017

WOW Spazio Fumetto allestisce una mostra dedicata a Puccini così come è stato raccontato dal fumetto, dall’illustrazione popolare e dal cinema d’animazione.

<p>In concomitanza con la mostra “<a href="http://www.museowow.it/wow/it/guido-crepax-in-mostra/">L’altro Crepax – 30 anni di Clinicommedie su Tempo Medico</a>” presso WOW Spazio Fumetto, <strong>l’<a target="_blank" href="http://www.unimi.it/">Università degli Studi di Milano</a> propone un inedito percorso attraverso <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/scienza/test/t/tm.htm">le innumerevoli copertine della rivista Tempo Medico realizzate da Guido Crepax</a></strong>. Nelle illustrazioni, riprodotte su grandi pannelli e abbinate agli articoli di copertina, compaiono molte <strong>personalità fondamentali della medicina italiana</strong>, ma anche le interpretazioni visive di alcune tematiche cardine come le riforme del Servizio Sanitario Nazionale o l’utilizzo del placebo. Viene così a disegnarsi una rappresentazione del sapere medico contemporaneo che rispecchia il parallelo sviluppo della società civile. Grazie alle sue sottili abilità ritrattistiche e compositive, <strong>Crepax ci guida lungo le più importanti innovazioni della ricerca e delle prassi cliniche</strong>, la multiformità delle professioni e specializzazioni sanitarie, le relazioni paziente-medico-comunità, ma anche gli intrecci epocali fra traguardi della salute collettiva, vita della popolazione e senso di cittadinanza. La mostra, a ingresso libero, ospitata nei prestigiosi spazi della Loggia del Rettorato in via Festa del Perdono 7, è allestita da WOW Spazio Fumetto e Università degli Studi di Milano, con la collaborazione di Zadig e Archivio Crepax e con la sponsorizzazione tecnica di Pixartprinting. La mostra si compone di <strong>18 grandi installazioni che riproducono tutte le 204 copertine di Tempo Medico disegnate da Guido Crepax</strong> e le 2 per la rivista “figlia” Tempo di Farmacia, accompagnate dagli articoli dedicati ai “copertinati” più celebri e ai temi più interessanti.</p>

L'altro Crepax presso l'Università degli Studi di Milano - Dal 09/11/2016 al 06/12/2016

L’Università degli Studi di Milano propone un inedito percorso attraverso le innumerevoli copertine della rivista Tempo Medico realizzate da Guido Crepax

<p><strong>Dylan Dog, l'Indagatore dell'Incubo creato da Tiziano Sclavi, compie trent'anni</strong>. Per festeggiarlo WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.sergiobonelli.it/">Sergio Bonelli Editore</a>, allestisce una <strong>mostra dedicata proprio alla nuova storia di Tiziano Sclavi, intitolata <em>Dopo un lungo silenzio</em></strong>, che torna a scrivere il suo personaggio dopo nove anni d'assenza. La mostra, che espone una selezione di <strong>30 tavole originali (su 94 totali) di Giampiero Casertano, </strong>continua idealmente il percorso iniziato da WOW Spazio Fumetto nel 2011 con la grande mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/dylan-dog-25-anni-nellincubo/">“Dylan Dog: 25 anni nell’incubo”</a>.   <strong>Tiziano Sclavi</strong>, creatore di Dylan Dog, è giornalista e scrittore. Oltre all'intensa attività nel campo dei fumetti, ha al suo attivo oltre dieci romanzi, due dei quali sono diventati film. Nato a Broni (Pavia) nel 1953, con articoli e racconti collabora a una miriade di riviste come "Corriere dei Ragazzi", "Amica", "Salve", "Corriere dei Piccoli", "Millelibri", "Il Giornalino". Come autore di fumetti, ha creato "Altai & Jonson" e "Silas Finn" (disegnati da Giorgio Cavazzano), "Agente Allen" (disegnato da Mario Rossi), "Vita da cani" (reso graficamente da Gino Gavioli). Nel 1982 entra a far parte della redazione Bonelli, per la quale scrive due sceneggiature di Ken Parker (su soggetto di Giancarlo Berardi), alcune storie di Zagor (tra cui la più lunga mai pubblicata dalla Casa editrice), Mister No e Martin Mystère e crea Kerry il trapper (nel 1983, per i disegni dei fratelli Di Vitto e di Marco Bianchini), Dylan Dog (nel 1986, il personaggio che lo ha consacrato come uno dei maggiori talenti del fumetto moderno) e Roy Mann (1987, disegnato da Attilio Micheluzzi). Suoi sono i testi di "Horror Cico", albo estivo dedicato al piccolo messicano amico di Zagor. Sclavi è stato anche sceneggiatore televisivo, paroliere di canzoni, copywriter pubblicitario e disegnatore. <strong>Giampiero Casertano</strong> nasce il 26 aprile 1961 a Milano, dove vive e lavora. Appena quindicenne, entra in contatto con Leone Cimpellin, che gli offre di realizzare le chine di "Johnny Logan" e di alcune storie per "Guerra d'Eroi". Conclusasi l'esperienza con la Dardo, Casertano inizia a collaborare con "Boy Music", pubblicando cinque storie libere su testi di Pelizzari. Notato da Alfredo Castelli, entra nello staff di Martin Mystère debuttando, nel 1984, con la storia "Tunguska". Alla nascita di Dylan Dog, passa nel nuovo team di disegnatori. Di lì a poco, gli vengono affidate le copertine di Nick Raider, che gli valgono, nel 1989, un Premio Anaf. Abbandonato l'incarico, si dedica a tempo pieno alle storie dell'Indagatore dell'Incubo, impegno che però non gli impedisce qualche puntata nel noir onirico di Napoleone, di cui ha disegnato il n. 5 della serie, "Racconto d'autunno". Nel 2012, è autore dei disegni dell'albo di esordio della collana le Storie. Nel 2013 è tra i disegnatori del quarto Color Tex, mentre, nel 2014, tiene a battesimo lo Speciale Le Storie, illustrando un racconto di Giuseppe De Nardo dedicato a Caravaggio.</p>

Dylan Dog in mostra - Dal 05/11/2016 al 27/11/2016

Il nuovo Dylan Dog di Sclavi e Casertano in mostra

<p><a href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/c/crepax.htm"><strong>Guido Crepax</strong> </a>è stato uno dei maggiori <strong>protagonisti del fumetto italiano</strong>, raccontato in un’esposizione davvero unica che per la prima volta porta al pubblico milanese un aspetto meno noto della produzione del grande disegnatore: 60 tavole originali disegnate per illustrare le <strong>Clinicommedie</strong> pubblicate sulle pagine della rivista <strong><a href="http://www.lfb.it/fff/scienza/test/t/tm.htm">Tempo Medico</a></strong> dal 1965 al 1994. Sulle pagine di questa importante rivista scientifica nascono tipi e silhouette di donna che saranno di ispirazione per Valentina e tante altre “eroine” di Crepax e in cui è possibile rivivere alcuni decenni della nostra vita e del costume, seguendo l'evoluzione della figura del medico. La mostra è allestita con il contributo dell’<strong>Ordine dei Medici di Milano</strong>, la collaborazione di <strong>Zadig</strong> e <strong>Archivio Crepax </strong>e la sponsorizzazione tecnica di<a target="_blank" href="https://www.pixartprinting.it/"><strong> Pixartprinting</strong></a>. All<strong>’inaugurazione</strong>, sabato 15 ottobre alle ore 16,30, saranno presenti <strong>Luigi F. Bona</strong> (direttore di WOW Spazio Fumetto), i <strong>figli di Guido Crepax</strong>, <strong>Roberto Satolli</strong> (presidente Zadig ed ex direttore di Tempo Medico), <strong>Carlo Roberto Rossi</strong> (presidente dell’Ordine dei Medici di Milano) e <strong>Luca Clerici</strong> (Delegato del Rettore per la Promozione delle attività culturali dell’Università degli Studi di Milano). Modererà <strong>Pietro Dri</strong> (ex direttore di Tempo Medico). Guido Crepax è uno dei più amati fumettisti italiani. Il suo segno unico e la grande sensualità dei suoi personaggi femminili hanno contribuito a renderlo uno dei pochi autori di fumetti il cui nome è conosciuto anche al di fuori della cerchia degli appassionati, in Italia e nel mondo. La sua creazione più famosa è l'affascinante fotografa <strong>Valentina Rosselli</strong>, i cui tratti e l'inconfondibile caschetto si ispirano alla celebre diva degli anni Venti e Trenta, Louise Brooks. Nata come comprimario nelle avventure del fidanzato Philip Rembrandt, Valentina diventa presto la vera protagonista della serie e, in breve tempo, uno dei personaggi a fumetti più noti nel mondo. Ancora prima di essere un autore di fumetti, Crepax è stato un illustratore, ma la sua collaborazione più duratura è senza dubbio quella con Tempo Medico, il primo <em>news magazine</em> rivolto ai medici italiani. Oltre ad avere realizzato quasi tutte le copertine fino alla seconda metà degli anni Ottanta, spesso dedicate a ritratti dei maggiori medici italiani, Crepax inizia a illustrare la rubrica <strong><a href="http://www.lfb.it/fff/scienza/test/t/circuitointerno.htm">“Circuito interno”</a></strong>, in seguito diventata <strong>Clinicommedie</strong>, formata da vere e proprie tavole a fumetti dalla<strong> struttura sempre più moderna e animata</strong> dal caratteristico stile narrativo dell'autore: in ogni numero viene presentato un <strong>caso clinico</strong> sotto forma di <strong>dialogo</strong> tra un importante medico e i suoi assistenti, che sulla base dei sintomi presenti cercano di formulare una diagnosi corretta. Il lettore/medico può cercare di formularla insieme ai personaggi, e verificare poi di avere risposto correttamente. La rubrica è stata un <strong>appuntamento irrinunciabile</strong> per i lettori: Crepax illustra in tutto 360 casi, fino all'ottobre 1994. Una produzione poco conosciuta, poco vista e quasi mai ristampata, ma in cui lo stile personalissimo di Crepax è ben presente, con figure femminili che pur avvolte in austeri camici, hanno la medesima sensualità delle più celebri eroine dell'artista milanese. A questo magnifico percorso è dedicata la mostra <strong>L’altro CREPAX</strong>. Dopo una breve presentazione della figura di Guido Crepax, della storia della rivista Tempo Medico e del legame tra di loro, la mostra ripercorre cronologicamente la rubrica “Circuito interno” con <strong>una selezione delle più belle illustrazioni originali</strong> realizzate dall'autore, accanto ai numeri della rivista. Il percorso è scandito da pannelli che raccontano per ogni anno un'importante avvenimento del mondo della medicina attraverso un articolo di Tempo Medico e, parallelamente, di cosa si stava occupando Guido Crepax in quel momento, permettendo così di mettere in relazione il suo lavoro per la rivista con quello delle sue produzioni più famose. Per la prima volta che queste illustrazioni originali, provenienti dall'Archivio Crepax e della società editoriale Zadig che per decenni ha curato i contenuti di Tempo Medico, vengono esposti al pubblico milanese: un tesoro della produzione di Crepax sconosciuto anche per i cultori della sua opera e che merita di essere riscoperto. Nelle grandi vignette in bianco e nero è possibile rintracciare lo stile del disegnatore, la sensualità delle sue donne, l'attenzione alla moda, la gestualità dei personaggi, il suo inimitabile tratteggio. Ma è nell'<strong>invenzione dei casi clinici</strong> di ogni puntata che Crepax realizza dei piccoli veri capolavori, riuscendo a donare una personalità precisa in una sola vignetta a ognuno dei 360 pazienti comparsi in 30 anni. Ad affiancare le tavole saranno esposti i <strong>giornali</strong> da cui sono tratti, per mostrare al visitatore come venivano impaginati i disegni, permettergli di leggere la storia che illustravano e sfidarlo a risolvere l'enigma medico. Il percorso sarà completato da una piccola selezione delle<strong> copertine originali a colori di Crepax per Tempo Medico</strong>, divenute <strong>assai rare</strong> perché sparpagliate nelle case e negli studi di gran parte dei medici ritratti. Tra queste, spiccano quelle dedicate alla rivista stessa, come la versione inedita di quella del <strong>numero 100 “Il medico che legge”</strong>, scelta come immagine di locandina della mostra. E sarà proprio dedicata alle <strong>copertine di Crepax</strong> la mostra allestita presso l’<strong>Università Statale di Milano</strong> dal <strong>9 novembre</strong>. Per la prima volta verranno qui presentate, in sequenza cronologica, le riproduzioni di tutte le copertine realizzate da Crepax per Tempo Medico, con uno sguardo sugli articoli della rivista dedicati a personaggi e temi da lui raffigurati. Il tutto accompagnato da tweet proposti come guida per la mostra.</p>

L'altro Crepax - Dal 15/10/2016 al 13/11/2016

60 tavole originali di Giudo Crepax disegnate per illustrare le Clinicommedie pubblicate sulle pagine della rivista Tempo Medico dal 1965 al 1994.

<p><strong>Mario Lodi</strong> è stato uno dei maestri italiani tra i più influenti del Novecento, esponente del Movimento di Cooperazione Educativa, che ha contribuito alla ricostruzione culturale e democratica dell'Italia operando nel mondo della scuola e dei bambini. Con il suo <strong>impegno concreto e quotidiano</strong>, ha sperimentato, documentato e promosso processi educativi centrati sulla creatività, la ricerca, la partecipazione e la collaborazione. La mostra<strong> “Mario Lodi – Pratiche di libertà nel paese sbagliato"</strong> espone le tavole originali dell'omonima biografia a fumetti di Alessio Surian, Diego Di Masi e <a href="http://www.silvioboselli.it/">Silvio Boselli</a>, pubblicata da <a href="http://main.beccogiallo.net/">BeccoGiallo Edizioni</a>. L'<strong>inaugurazione ufficiale</strong> sarà sabato 8 ottobre alle ore 16:30. <strong>"Se a scuola i bambini tacciono, come possono diventare capaci di comunicare le proprie idee?" </strong>Questa frase riassume la concezione dell'insegnamento di Mario Lodi (Piadena, 17 febbraio 1922 – Drizzona, 2 marzo 2014). Un<strong> insegnamento coinvolgente</strong>, in cui bimbi e bimbe sono invitati a esprimersi liberamente e a dare spazio alla loro fantasia. Alunni e insegnanti condividono regole comuni e imparano a assumersi insieme impegni e responsabilità, la classe diventa una comunità e non soltanto un luogo in cui il maestro va per trasmettere il suo sapere agli allievi. Mario Lodi faceva parte di quella generazione di pedagogisti, come don Milani, Alberto Manzi e Gianni Rodari, che hanno fondato la <strong>scuola democratica della Repubblica Italiana</strong> dopo il Fascismo e la guerra. Ai suoi alunni di Vho di Piadena (CR) dal 1956 al 1978 insegnò a<strong> osservare il mondo in modo partecipe</strong>, invitandoli a creare insieme racconti, testi poetici, ricette, addirittura un giornale che veniva stampato in classe. Molti di questi racconti sono diventati libri per bambini, come Bandiera, Cipì e La mongolfiera. Alla sua attività pedagogica “sul campo” alterna la produzione di testimonianze e saggistica, destinate a influenzare l'esperienza scolastica di intere generazioni: C'è speranza se questo accade al Vho (1963), Il paese sbagliato (Premio Viareggio 1971), Cominciare dal bambino (1977) o La scuola e i diritti del bambino (1983). La biografia a fumetti <strong>“Mario Lodi - Pratiche di libertà nel paese sbagliato”</strong> ripercorre alcuni dei momenti centrali dell'esperienza del maestro. I testi di Alessio Surian e Diego Di Masi, docenti di didattica e pedagogia presso l'Università di Padova, mettono in luce il metodo di insegnamento e la sua novità. Gli acquerelli di Silvio Boselli, fumettista, illustratore e docente di illustrazione alla Scuola del Castello di Milano, contribuiscono a rendere poetici, quasi magici, i momenti passati da Mario Lodi insieme ai suoi alunni. In mostra sarà esposta una <strong>selezione di 30 tavole originali del fumetto</strong>, accompagnata dalle illustrazioni de "L'Orologio Azzurro", "La strega" e "Stella Azzurra", altri testi di Lodi illustrati da Boselli per le Edizioni La Meridiana.</p>

Mostra Mario Lodi - Dal 08/10/2016 al 30/10/2016

La mostra “Mario Lodi – Pratiche di libertà nel paese sbagliato" espone le tavole originali dell'omonima biografia a fumetti di Alessio Surian, Diego Di Masi e Silvio Boselli, pubblicata da BeccoGiallo Edizioni.

<p><strong>DIABOLIK: LA MOSTRA - IL PASSATO, IL PRESENTE, IL FUTURO</strong> è un grande percorso espositivo che racconta cinquantaquattro anni di puro mito attraverso tavole originali, albi d’epoca, pubblicazioni, libri, gadget, memorabilia, ricostruzioni 3D e video. Un percorso che si completa con <strong>inserti e approfondimenti multimediali</strong> attivabili attraverso<a target="_blank" href="http://www.diabolik.it/app/index.php"> l’APP ufficiale Diabolik.it</a>, scaricabile gratuitamente. Il visitatore potrà interagire con l’allestimento attraverso QR-Code e la Realtà Aumentata per scoprire contenuti extra e tentare di aprire virtualmente la cassaforte battendo Diabolik sul tempo. Grazie alla collaborazione con <strong><a target="_blank" href="http://www.diabolik.it/">Astorina</a></strong>, <strong><a target="_blank" href="http://www.diabolikclub.it/">Diabolik Club</a></strong>, <strong><a target="_blank" href="http://ilcerchiogiallo.blogspot.it/">Il CerchioGiallo</a></strong>, <strong><a target="_blank" href="http://www.globalmedia.it/ita/index.html">GlobalMedia</a></strong> e <strong><a target="_blank" href="https://www.pixartprinting.it/">Pixartprinting</a></strong>, sarà possibile visitare <strong>la più grande retrospettiva mai dedicata al criminale più affascinante del fumetto</strong>, con uno sguardo al futuro, in un percorso che parte dalla letteratura di genere che ispirò Diabolik alle sorelle Giussani fino ad arrivare ai progetti futuri passando per l’evoluzione grafica e psicologica del personaggio. <strong>Novembre 1962</strong>: il primo numero di Diabolik, intitolato <strong>Il Re del Terrore</strong>, esce nelle edicole italiane. Il fumetto italiano non sarà più lo stesso. Dietro una copertina con una donna urlante sovrastata da due occhi minacciosi c'è una storia avvincente, un vero e proprio giallo in cui un assassino imprendibile è in lotta contro le forze dell'ordine. Anche il formato è qualcosa di nuovo: solo due o tre vignette a pagina. Dietro a tanto coraggio editoriale, premiato dai lettori con un sempre crescente successo, ci sono due sorelle: Angela e Luciana Giussani. Leggenda vuole che l’idea sia venuta ad Angela che, vedendo i pendolari della stazione di Cadorna leggere romanzi gialli tascabili, si sia fatta affascinare dall’idea di creare storie a fumetti con protagonista un’inafferrabile ladro. Proprio da qui prende il via la mostra, con una sezione interamente dedicata ai criminali protagonisti dei classici gialli che hanno ispirato la creazione di Diabolik influenzando generazioni intere di sceneggiatori e disegnatori, da Fantômas ad Arsène Lupin, senza dimenticare alcune tra le primissime pubblicazioni della casa editrice Astorina, dove fanno capolino le prime pubblicità di Diabolik. La <strong>prima storia</strong>  di Diabolik viene esposta nelle sue tre versioni mostrate attraverso le tavole e gli albi originali. La prima è quella del misterioso Zarcone, artista scomparso nel nulla, cui segue nel 1964 la stessa storia ridisegnata da Gino Marchesi e nel 2001 un vero e proprio remake scritto da Alfredo Castelli e disegnato da Giuseppe Palumbo, creato per festeggiare i primi quarant'anni di Diabolik. Particolarmente prezioso il <strong>n. 1 originale</strong>, vera e propria chicca ricercata dai collezionisti di tutto il mondo. Grazie all’esposizione di <strong>magnifiche tavole originali</strong> saranno poi presentate le dieci storie fondamentali di Diabolik e presentati i tre grandi protagonisti della serie: Diabolik, Eva Kant e l'ispettore Ginko, scoprendo come sono cambiati nel tempo, senza dimenticare altri personaggi che hanno saputo lasciare il segno, come la piccola Bettina e il boss criminale King ed Altea, fidanzata di Ginko. Per immergersi ancora di più nel mondo delle oltre 800 avventure di Diabolik, il visitatore potrà interagire con l’installazione multimediale realizzata in collaborazione con <strong>GlobalMedia</strong>. Grazie a un pannello touchscreen sarà possibile scoprire il <strong>database segreto di Diabolik</strong> che racchiude tutte le copertine uscite dal 1962 fino ad oggi, sfogliando anche una selezione delle pagine più avvincenti, ricercare la propria avventura preferita attraverso l’inserimento del titolo o poter visualizzare se nella quarta di copertina, dove storicamente compaiono i protagonisti di ogni avventura, c’è un personaggio con il proprio nome. La sezione <strong>“Il mondo di Diabolik”</strong> passa in rassegna tutti gli aspetti che rendono la figura di Diabolik e le sue avventure così uniche: i rifugi, i trucchi che inventa per portare a termine un colpo, le trappole, la sua inconfondibile tuta nera, le armi e gli strumenti del mestiere, le maschere con cui lui ed Eva possono assumere le sembianze di chiunque. Non può poi mancare uno spazio speciale dedicato alla città di <strong>Clerville</strong>, uno dei luoghi immaginari più amati del mondo del fumetto dove un totem darà la possibilità ai visitatori di poter interagire con la <strong>mappa virtuale della città</strong>, e alla sua mitica Jaguar E nera con cui sparisce nel nulla dopo essere scappato per l‘ennesima volta a Ginko (in mostra alcuni <strong>modellini</strong> della macchina che svelano tutti i trucchi). Diabolik nel corso del tempo è diventato un vero fenomeno di costume: non sono mancate le apparizioni sulla carta stampata, ma ancora più frequenti sono stati i casi in cui le avventure di Diabolik hanno preso <strong>spunto dalla realtà</strong>, senza dimenticare le tante campagne dedicate a temi come l'abbandono degli animali e il doping. L’avventura editoriale di Diabolik è testimoniata dall’esposizione dei vari <strong>albi nei vari formati</strong> in cui sono state pubblicate le storie, dal classico albo pocket ai volumi, strisce realizzate per i quotidiani, album di figurine e naturalmente le <strong>edizioni straniere</strong> tradotte, per esempio, in lingua Tamil o pubblicate in Bielorussia, spesso caratterizzate da curiosi cambiamenti e modifiche rispetto alle storie italiane. Il Re del Terrore è stato tra i primi <em>character</em> italiani a guadagnarsi uno spazio fondamentale nel <strong>mondo dei gadget</strong>: grazie agli appassionati del <strong>Diabolik Club</strong> la mostra espone decine di magliette, borse, figurine, libri, profumi, cartoline e tutto ciò che è stato prodotto con Diabolik come testimonial. Dalla carta stampata, Diabolik è stato protagonista di un <strong>film</strong>, diretto da Mario Bava nel 1968, di una serie animata prodotta nel 2000 e prossimamente dell’attesissima serie televisiva prodotta da Sky, tutte raccontate in mostra attraverso interessanti "dietro le quinte" e testimonianze video. Non mancano poi video musicali (Beastie Boys, Tiromancino, Mesmerize), videogiochi (dai primi della Simulmondo fino al più recente The Original Sin), parodie (con Totò e Arriva Dorellik) e tanto altro raccontato in un'<strong>installazione interattiva diabolika</strong>, realizzata da GlobalMedia. I visitatori potranno inoltre ascoltare, seduti comodamente su diabolike poltroncine, il <strong>“radiofumetto”</strong> delle avventure del Re del Terrore e scoprire la storia delle sue creatrici Angela e Luciana Giussani nel documentario <strong><em>Le sorelle diabolike</em></strong>, prodotto nel 2008. Dopo uno spazio dedicato ai tanti personaggi nati sulla scia dello straordinario successo di Diabolik, tutti con la K nel nome, e alle parodie più riuscite, come lo spassoso Ratolik di Leo Ortolani e Paperinik, l'ultima parte della mostra ospita tutto quello che va <strong>Oltre Diabolik</strong>, con l'esposizione di tavole in cui il personaggio è stato interpretato da grandi maestri del fumetto che non lo avevano mai disegnato, e una sezione dedicata a <strong>DK</strong>, un progetto editoriale concretizzatosi nel 2015: una “versione parallela” di Diabolik, un’alternativa al personaggio classico rivolta a un pubblico nuovo, raccontata in mostra attraverso l'esposizione di alcune delle tavole più belle e delle copertine originali. A chiudere la mostra saranno presenti in <strong>anteprima assoluta</strong> alcune pagine tratte dai prossimi numeri della serie: il modo migliore per chiudere un percorso unico che parte dall'ormai lontano 1962 e arriva fino a domani e oltre. Grazie alla collaborazione di <strong>Pixartprinting</strong> la mostra sarà arricchita da ingrandimenti scenografici e allestimenti realizzati per l'occasione.</p>

Diabolik: la mostra - Dal 18/06/2016 al 18/09/2016

La mostra è un grande percorso espositivo che racconta cinquantaquattro anni di puro mito attraverso tavole originali, albi d’epoca, pubblicazioni, libri, gadget, memorabilia, ricostruzioni 3D e video.

<p>Cosa mangiano i personaggi dei fumetti? Quali sono le loro abitudini alimentari? La mostra "Il cibo dell'immaginario" propone un originale viaggio nel mondo del cibo, così come ce lo hanno raccontato i fumetti attraverso piatti golosi, odiosi, velenosi, esotici, bislacchi e spesso assai improbabili. Dagli spinaci di Braccio di Ferro ai chili con carne di Tex o l'hamburger di Poldo, dal tronchetto alla nutella dei Ronfi al plumcake di Zerocalcare fino ai biscotti alla kriptonite di Superman. I protagonisti dei comics vengono quindi presentati attraverso il loro rapporto con il cibo, anche tramite le ricette per preparare a casa le loro specialità preferite.</p>

Mostra Il cibo dell'immaginario - Dal 09/09/2016 al 16/09/2016

Cosa mangiano i personaggi dei fumetti? Quali sono le loro abitudini alimentari? La mostra "Il cibo dell'immaginario" propone un originale viaggio nel mondo del cibo

<p><strong>In occasione dello svolgimento delle <a target="_blank" href="http://www.villabenzizecchini.it/evento/arsfone-academy/">Masterclasses dell’Arsfoné Academy Caerano</a>, l’Associazione MusiCaerano, in collaborazione con WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano, presenta la mostra “<a target="_blank" href="http://www.villabenzizecchini.it/evento/sempre-verdi-il-mito-di-giuseppe-verdi-a-fumetti/">Sempre Verdi</a>”</strong>: un affascinante viaggio per immagini nella vita e nell’opera di Giuseppe Verdi così come ce l’hanno raccontato l’illustrazione popolare e il fumetto dalle figurine Liebig a Topolino. La mostra, allestita negli spazi di Villa Benzi Zecchini, curata da <strong>Enrico Ercole</strong>, è realizzata con il sostegno del <a target="_blank" href="http://www.comune.caerano-di-san-marco.tv.it/it/home.html"><strong>Comune di Caerano San Marco</strong></a> e della <a target="_blank" href="http://www.villabenzizecchini.it/"><strong>Fondazione Villa Benzi Zecchini</strong></a>. <strong>Inaugurazione martedì 9 agosto 2016 alle ore 20.45 con un concerto dei pianisti Andrea Bambace e Sabrina Kang, che intratterranno i presenti eseguendo i più amati temi di Giuseppe Verdi trascritti per pianoforte a 4 mani</strong>. <strong>Il percorso della mostra Sempre Verdi offre un appassionante viaggio nel tempo che si snoda attraverso la grafica elegante delle stupende figurine Liebig</strong> dedicate alle sue opere più celebri (anno 1893 e 1902 provenienti dalla collezione della Filatelia Sanguinetti di Milano), <strong>fino ad arrivare al fumetto di ultima generazione con le pagine più belle della storia recentemente realizzata da Carlos Gómez per le avventure di Dago</strong> (2012), nella quale il protagonista della popolare saga a fumetti “ispira” la musica verdiana del coro <em>Va pensiero</em> del <em>Nabucco</em>. <strong>Tra queste ideali parentesi si snoda una lunga e avvincente narrazione a fumetti e immagini che passa anche per il fantastico mondo Disney</strong>, dove nel 1979 Aida e Radamès sulle pagine di Topolino si sono trasformati prima in Paper-Damès e Celest'Aida (storia disegnata dal grande Pier Lorenzo De Vita e scritta da Guido Martina) per poi tornare su quelle del periodico Paperinik nel 1997 nella divertente avventura Paperinik e l'indimenticabile Aida (disegni di Lucio Leoni e testi di Bruno Sarda), questa volta con protagonista Paperino nei panni dell’eroe mascherato e la comparsa di un capriccioso tenore chiamato Silvano Paperotti. Al centro della mostra trovano posto le bellissime pagine della storia Topolino e il Codice Armonico: pubblicata nel 2013 sul n. 3028 di Topolino, disegnata da Paolo Mottura e scritta da Francesco Artibani, la storia ci racconta di una vecchia partitura dell’<em>Aida</em> che nasconde un mistero musicale che Topolino e Pippo proveranno a risolvere affrontando un viaggio nel tempo che li porterà nella Milano del 1872 alla vigilia della prima scaligera dell’opera. L’indagine inizierà alla Scala ma ben presto quello che sembra solo un rompicapo per melomani si trasformerà in un intrigo internazionale, un gioco pericoloso contro avversari disposti a tutto per scatenare un conflitto terribile che incendierà il vecchio continente e dividerà l’Italia appena riunita. Per salvare la situazione Topolino e Pippo dovranno risolvere l’enigma del codice armonico, un’impresa disperata in cui avranno bisogno dell’aiuto di un incredibile compagno d’avventura: il maestro Giuseppe Verdi. <strong>Grazie alla collaborazione della famiglia Piffarerio saranno esposte splendide riproduzioni delle tavole originali disegnate da Polo Piffarerio, uno dei grandi maestri indiscussi del fumetto italiano</strong>, disegnate nel 2001 per la biografia a fumetti di Giuseppe Verdi pubblicata da <em>Il Giornalino</em> in occasione del Centenario della morte del compositore nel 2001: un'occasione per rendere anche omaggio a un grande maestro del fumetto italiano dal tratto realistico e di eccezionale eleganza. <strong>In mostra Verdi come protagonista del Risorgimento sulle pagine disegnate da Paolo Ongaro per la storica collana Storia d’Italia a fumetti curata da Enzo Biagi nel 1980</strong>. Sono esposte anche alcune pagine disegnate da Alberto Pagliaro disegnate per la riduzione a fumetti de <em>La Traviata</em>, pubblicata nella serie Lirica a Strisce voluta e promossa dalla Fondazione Teatro Comunale di Modena per avvicinare il pubblico più giovane all’opera lirica (altri titoli esposti <em>Macbeth</em>, <em>Otello</em> e <em>Aida</em>). <strong>Completano il percorso le pagine più avvincenti dell’albo bonelliano La donna che cambiò la Storia d’Italia</strong> (serie Storie da Altrove) nel quale troviamo Giuseppe Verdi alle prese con una misteriosa musica proveniente da un mondo misterioso in grado di cambiare il corso della storia (soggetto del grande Alfredo Castelli, disegni di Sergio Giardo). Dall’archivio della Fondazione Franco Fossati provengono le pubblicazioni originali su cui sono comparse storie a fumetti di ispirazione verdiana. Da non perdere la mini biografia a fumetti disegnata da Dino Attanasio per la rivista Tintin nel 1957 e la poetica pagina della Gazzetta dei Piccoli del 1949, quando le vignette non avevano ancora i fumetti ma le didascalie scritte in rima: in poche vignette troviamo la vita di Verdi, dalla bocciatura al Conservatorio ai suoi successi.. Non mancherà uno sguardo davvero originale alla biografia di Giuseppe Verdi esposta nell’insolita versione raccontata dalle simpaticissime formichine dell’illustratore trentino Fabio Vettori per il volume Vita e opere di Giuseppe Verdi (Akena Editore).</p>

Fuori WOW: Sempre Verdi a Caerano di San Marco - Dal 09/08/2016 al 05/09/2016

Il mito di Giuseppe Verdi raccontato in oltre 100 anni di illustrazione e fumetto, dalle figurine Liebig a Topolino

<p>WOW Spazio Fumetto dal 25 giugno al 31 luglio ospita <strong>COMICSWAVE</strong>, una <strong>mostra di beneficenza in favore di <a target="_blank" href="http://www.emergency.it/index.html">Emergency</a></strong> organizzata <strong>in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.arezzowave.com/">Fondazione Arezzo Wave Italia</a> e <a target="_blank" href="http://www.smemoranda.it/">Smemoranda</a></strong>. Alcuni dei migliori fumettisti e illustratori italiani ritraggono gli artisti che negli anni si sono alternati sul palco di Arezzo Wave, realizzando tavole che saranno battute all'asta per beneficenza a settembre. <strong>La mostra presenterà una trentina di “connubi” tra grandi nomi della scena musicale mondiale</strong> che Arezzo Wave ha presentato dal 1987 ad oggi, <strong>e l’arte del fumetto</strong>. Il progetto nasce con l’intento di ripetere con altrettanto successo l’eccezionale esperienza del 2004, quando Arezzo Wave raccolse per Emergency più di 75000€ utili per la costruzione di due sale operatorie in Afghanistan che ad oggi hanno salvato 32.000 vite. I ritratti verranno prima messi in mostra per poi essere battuti all’asta da settembre, ed il ricavato andrà interamente ad Emergency. Di seguito i nomi dei musicisti e relativi artisti: BANDABARDO’-Martoz BAUSTELLE - Francesco Abrignani CAPAREZZA-Arjuna Susini CARMEN CONSOLI-Rosa Puglisi COCOROSIE-La Tram DANIELE SILVESTRI-Fabio Folla DAVID BYRNE-Luca Ralli ELIO E LE STORIE TESE-Lelio Bonaccorso ELISA-Rodolfo Viganò FABRI FIBRA-Gianfranco Florio FAITHLESS-Lorenzo Palloni FEDEZ-Ugo Re GIOVANNI LINDO FERRETTI-Fabio Magnasciutti GIULIANO PALMA & THE BLUEBEATERS-Raffaele Riccioli IL TEATRO DEGLI ORRORI-Francesco Ciampi IVANO FOSSATI-Mirco Pierfederici JOVANOTTI & COLLETTIVO SOLELUNA-Lelio Bonaccorso KRAFTWERK-Sergio Ponchione LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA - Sergio Gerasi LINEA 77-Riccardo Burchielli LOU REED-Fabio Magnasciutti MALIKA AYANE-Ugo Re MAX GAZZE’-Nicoletta Gomboli MODENA CITY RAMBLERS-Giampiero Ubezio MORGAN-Fabiano Ambu NEGAZIONE-Luca Ralli NEGRAMARO-Alberto Locatelli NICK CAVE-Daniele Caluri NINA ZILLI-Alessandro Mazzetti PLACEBO-Alberto Corradi SAMUELE BERSANI-Rodolfo Viganò THE NATIONAL-Martoz TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI-Giuseppe Palumbo VINICIO CAPOSSELA - Luca Usai YANN TIERSEN-Alberto Pagliaro</p>

COMICSWAVE - Dal 25/06/2016 al 31/07/2016

WOW Spazio Fumetto dal 25 giugno al 31 luglio ospita COMICSWAVE, una mostra di beneficenza in favore di Emergency organizzata in collaborazione con Fondazione Arezzo Wave Italia e Smemoranda.

<p><strong>Dopo i successi riscossi gli scorsi anni dalle mostre “Mozart a Strisce”, “Wagner a strisce” e “Beethoven: Bam Bam Bam Baaaam”, l’Associazione Musica in Aulis, in collaborazione con WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano e il sostegno del Comune di Bolzano, porta alla Galleria Civica di Bolzano la mostra “Sempre Verdi”: un affascinante viaggio per immagini nella vita e nell’opera di Giuseppe Verdi così come ce lo hanno raccontato l’illustrazione popolare e il fumetto dalle figurine Liebig a Topolino.</strong> <strong>Lunedì 13 giugno alle ore 17.30 la mostra verrà inaugurata con un concerto speciale tenuto da Andrea Bambace e Sabrina Kang, che eseguiranno celebri arie verdiane trascritte per pianoforte a 4 mani. Ingresso libero.</strong> <strong>Il percorso della mostra Sempre Verdi offre un appassionante viaggio nel tempo che si snoda attraverso la grafica elegante delle stupende figurine Liebig</strong> dedicate alle sue opere più celebri (anno 1893 e 1902 provenienti dalla collezione della Filatelia Sanguinetti di Milano), <strong>fino ad arrivare al fumetto di ultima generazione con le pagine più belle della storia recentemente realizzata da Carlos Gómez per le avventure di Dago</strong> (2012), nella quale il protagonista della popolare saga a fumetti “ispira” la musica verdiana del coro <em>Va pensiero</em> del <em>Nabucco</em>. <strong>Tra queste ideali parentesi si snoda una lunga e avvincente narrazione a fumetti e immagini che passa anche per il fantastico mondo Disney</strong>, dove nel 1979 Aida e Radamès sulle pagine di Topolino si sono trasformati prima in Paper-Damès e Celest'Aida (storia disegnata dal grande Pier Lorenzo De Vita e scritta da Guido Martina) per poi tornare su quelle del periodico Paperinik nel 1997 nella divertente avventura Paperinik e l'indimenticabile Aida (disegni di Lucio Leoni e testi di Bruno Sarda), questa volta con protagonista Paperino nei panni dell’eroe mascherato e la comparsa di un capriccioso tenore chiamato Silvano Paperotti. Al centro della mostra trovano posto le bellissime pagine della storia Topolino e il Codice Armonico: pubblicata nel 2013 sul n. 3028 di Topolino, disegnata da Paolo Mottura e scritta da Francesco Artibani, la storia ci racconta di una vecchia partitura dell’<em>Aida</em> che nasconde un mistero musicale che Topolino e Pippo proveranno a risolvere affrontando un viaggio nel tempo che li porterà nella Milano del 1872 alla vigilia della prima scaligera dell’opera. L’indagine inizierà alla Scala ma ben presto quello che sembra solo un rompicapo per melomani si trasformerà in un intrigo internazionale, un gioco pericoloso contro avversari disposti a tutto per scatenare un conflitto terribile che incendierà il vecchio continente e dividerà l’Italia appena riunita. Per salvare la situazione Topolino e Pippo dovranno risolvere l’enigma del codice armonico, un’impresa disperata in cui avranno bisogno dell’aiuto di un incredibile compagno d’avventura: il maestro Giuseppe Verdi. <strong>Grazie alla collaborazione della famiglia Piffarerio saranno esposte splendide riproduzioni delle tavole originali disegnate da Polo Piffarerio, uno dei grandi maestri indiscussi del fumetto italiano</strong>, disegnate nel 2001 per la biografia a fumetti di Giuseppe Verdi pubblicata da <em>Il Giornalino</em> in occasione del Centenario della morte del compositore nel 2001: un'occasione per rendere anche omaggio a un grande maestro del fumetto italiano dal tratto realistico e di eccezionale eleganza. <strong>In mostra Verdi come protagonista del Risorgimento sulle pagine disegnate da Paolo Ongaro per la storica collana Storia d’Italia a fumetti curata da Enzo Biagi nel 1980</strong>. Sono esposte anche alcune pagine disegnate da Alberto Pagliaro disegnate per la riduzione a fumetti de <em>La Traviata</em>, pubblicata nella serie Lirica a Strisce voluta e promossa dalla Fondazione Teatro Comunale di Modena per avvicinare il pubblico più giovane all’opera lirica (altri titoli esposti <em>Macbeth</em>, <em>Otello</em> e <em>Aida</em>). <strong>Completano il percorso le pagine più avvincenti dell’albo bonelliano La donna che cambiò la Storia d’Italia</strong> (serie Storie da Altrove) nel quale troviamo Giuseppe Verdi alle prese con una misteriosa musica proveniente da un mondo misterioso in grado di cambiare il corso della storia (soggetto del grande Alfredo Castelli, disegni di Sergio Giardo). Dall’archivio della Fondazione Franco Fossati provengono le pubblicazioni originali su cui sono comparse storie a fumetti di ispirazione verdiana. Da non perdere la mini biografia a fumetti disegnata da Dino Attanasio per la rivista Tintin nel 1957 e la poetica pagina della Gazzetta dei Piccoli del 1949, quando le vignette non avevano ancora i fumetti ma le didascalie scritte in rima: in poche vignette troviamo la vita di Verdi, dalla bocciatura al Conservatorio ai suoi successi.. Non mancherà uno sguardo davvero originale alla biografia di Giuseppe Verdi esposta nell’insolita versione raccontata dalle simpaticissime formichine dell’illustratore trentino Fabio Vettori per il volume Vita e opere di Giuseppe Verdi (Akena Editore).</p>

Sempre Verdi a Bolzano - Dal 13/06/2016 al 29/07/2016

Il mito di Giuseppe Verdi raccontato in oltre 100 anni di illustrazione e fumetto, dalle figurine Liebig a Topolino

<p><strong>In collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.luccacomicsandgames.com/it/lcg/home/">Lucca Comics & Games</a></strong> e con la <strong>sponsorizzazione tecnica di <a target="_blank" href="https://www.pixartprinting.it/">Pixartprinting</a></strong>, ospitiamo una mostra dedicata a <strong>Tuono Pettinato</strong>, al secolo Andrea Paggiaro, tra i più quotati autori di fumetto italiani. Il percorso, costruito a quattro mani con l'autore, è un viaggio nel suo mondo composto di originali e di vignette realizzate appositamente per la mostra che ne approfondiscono la narrazione e fanno da dietro-le-quinte dei materiali esposti.</p><p> <p>La mostra verrà inaugurata<strong> venerdì 20 maggio alle 18:00</strong> in un incontro in cui Tuono confesserà la sua mente pericolosa grazie alle ficcanti domande di <strong>Andrea Plazzi</strong>.</p></p><p>Proseguiamo nel nostro percorso di racconto dei giovani artisti più affermati del fumetto italiano con la mostra <em><strong>Tuonèide</strong></em>, allestita originariamente in occasione dell'edizione 2015 di Lucca Comics & Games, e riproposta a Milano per la prima volta al di fuori della manifestazione toscana. Il mondo di Tuono Pettinato è narrati attraverso la testimonianza di qualcuno che lo conosce molto bene: lui stesso, in un viaggio nelle opere e nella vita di un artista che ci racconta e si racconta, attraverso l'esposizione di 20 quaderni di lavorazione, 30 bozzetti e 60 tavole originali cercando di rispondere alla domanda più importante: <em>perché fare fumetti</em>?</p><p>La mostra è suddivisa in sezioni che vanno dal concept del fumetto alla sua realizzazione, raccontando i generi toccati da Tuono nel corso degli anni, dalla fiction alla biografia. Caratterizzato da uno stile inconfondibile, versatile tanto nel registro comico quanto nella satira più nera, Tuono Pettinato non ha mai disdegnato di comparire come personaggio all'interno delle sue storie: la scelta più naturale per Tuonèide, quindi, è stata quella di arruolarlo come cicerone della mostra. È lui a fare da guida all'interno delle sezioni, a condurre il visitatore attraverso il “caos di una mente in ebollizione”, come afferma in una delle vignette inserite nel percorso. Le sezioni della mostra sono aperte da testi scritti da esperti del settore (e amici di Tuono) come Andrea Plazzi, editor e saggista, Matteo Stefanelli, docente, saggista e direttore di Fumettologica, e Roberto Natalini, direttore del CNR.</p><p>La mente di un artista ha bisogno di un sottofondo, all'interno di un processo complesso, fatto dell'ascolto di tantissima musica: sarà possibile scoprire le playlist che hanno portato alla nascita di opere di Tuono. Chissà che non ispirino qualche altro capolavoro della Nona Arte! Cibo per la mente sono anche i “<strong>teini</strong>”, bevanda preferita dell'artista. A loro è dedicato un divertente fotoset, realizzato grazie alla sponsorizzazione di <strong>Pixartprinting</strong>, in cui i visitatori potranno fotografarsi in compagnia di quella “sagoma” del loro fumettista preferito… Nella carriera di Tuono si nota anche la capacità di affrontare personaggi celeberrimi come Galileo Galilei, Giuseppe Garibaldi o Kurt Cobain da un punto di vista inedito, senza lasciarsi intimorire dall'aura mitica di veri giganti della Storia o dell'Arte. Le sue biografie sono qualcosa di unico, anche grazie alla sua capacità di ricreare volti arcinoti caratterizzandoli con pochi tratti. Oltre alle tavole originali tratte da Nevermind e Garibaldi, in mostra è presente una sezione dedicata ai ritratti, da Jane Austen a Antonino Cannavacciuolo. Sempre legata alla realtà è la sezione dedicata alla scienza: Tuono ha raccontato la vita di Alan Turing ed ha collaborato con la storia OraMai alla rivista Lucca Comics & Science, dedicata ai misteri del tempo, frutto di una visita al CERN di Ginevra. In una mostra dedicata a Tuono non potevano infine mancare gli inseparabili compagni di avventura del collettivo Super Amici, poi diventato Fratelli del cielo, con l'esposizione di omaggi realizzati da LRNZ, Dr. Pira, Maicol & Mirco e Ratigher.</p><p><strong>La mostra verrà inaugurata venerdì 20 maggio alle 18:00 in un incontro in cui Tuono confesserà la sua mente pericolosa grazie alle ficcanti domande di Andrea Plazzi.</strong></p><p><strong>Tuono Pettinato </strong>(al secolo Andrea Paggiaro, Pisa, 1976) è tra i più quotati giovani autori di fumetto italiani. Autore dal linguaggio raffinato, accosta ad un tratto morbido e disneyano tematiche mature e complesse. Firma la serie <em>I Ricattacchiotti</em>, pubblicata settimanalmente da “Repubblica XL”, collabora con “Linus”, “Internazionale”, il sito Fumettologica.it e fa parte collettivo creativo dei Fratelli del Cielo (ex Superamici), con il quale crea la rivista a fumetti “Hobby Comics” e “Pic Nic”, primo free press italiano dedicato al mondo del fumetto. Già illustratore per l’infanzia, il suo primo libro a fumetti si intitola <em>Apocalypso!</em> <em>– Gli anni dozzinali</em> (Coniglio Editore). Per Rizzoli Lizard pubblica <em>Garibaldi – Resoconto veritiero delle sue valorose imprese</em> <em>ad uso delle giovini menti</em>, <em>Enigma – La strana vita di Alan Turing</em> (in coppia con Francesca Riccioni) e <em>Nevermind</em>, malinconica biografia di Kurt Cobain.Il suo cupo <em>Corpicino</em> (Grrzetic) è libro testo universitario all’insegnamento di Criminologia. Per CNR Edizioni pubblica <em>OraMai</em>, fumetto divulgativo sulla natura del tempo e per la rivista Le Scienze la storia <em>Albert&Me</em>, in omaggio ad Albert Einstein nel centenario della Relatività Generale. Nel 2014 riceve il Premio Gran Guinigi come Miglior Autore Unico a Lucca Comics & Games. Tuono Pettinato vive a Pisa e va matto per i toast ed il tè freddo. Il nome d’arte deriva dal racconto di Jorge Luis Borges <em>La biblioteca di Babele</em>, pubblicato per la prima volta nel 1941, in cui si descrive un universo composto da un'infinita biblioteca fatta di libri di 410 pagine, uno dei quali si intitola proprio… <em><strong>Tuono pettinato</strong></em>!</p>

Tuoneide - Dal 20/05/2016 al 19/06/2016

Il percorso, costruito a quattro mani con l'autore, è un viaggio nel suo mondo composto di originali e di vignette realizzate appositamente per la mostra che ne approfondiscono la narrazione e fanno da dietro-le-quinte dei materiali esposti.

<p>La mostra <strong>STAR WARS: DAL FUMETTO AL CINEMA… E RITORNO</strong>, allestita in collaborazione con l’<strong><a target="_blank" href="http://www.galaxyclub.org/">Associazione Galaxy</a></strong>, <strong><a target="_blank" href="https://it-it.facebook.com/bettoladiyoda">La Bettola di Yoda</a></strong>,<strong><a target="_blank" href="http://www.501italica.com/"> 501st Legion Italica Garrison</a></strong> e <strong><a target="_blank" href="http://www.rebellegion.com/italian-base/">Rebel Legion Italian Base</a></strong>, grazie alla preziosa partecipazione di <strong><a target="_blank" href="http://www.paninicomics.it/web/guest/home">Panini Comics</a></strong>, propone per la prima volta in Italia il più completo percorso espositivo mai dedicato alla saga di Star Wars unendo due aspetti fondamentali: la <strong>passione dei fans</strong>, che prestano i gioielli delle loro collezioni private, e lo straordinario percorso editoriale compiuto dai <strong>fumetti</strong> parallelamente al <strong>cinema</strong>, dal 1977 (e ancora prima come fonte d’ispirazione) ad oggi. In mostra saranno esposti <strong>tavole originali</strong> di autori italiani e stranieri, tra cui un prezioso omaggio realizzato appositamente da <a target="_blank" href="http://www.milomanara.it/"><strong>Milo Manara</strong></a>, <strong>albi</strong> provenienti da tutto il mondo (dal mitico n. 1 americano a quello italiano, fino agli albi giapponesi e a quelli autografati), <strong>gadget rarissimi</strong>, <strong>manifesti cinematografici</strong>,<strong> foto di scena</strong>, <strong>grafiche</strong>, <strong>statue</strong>, accuratissime <strong>riproduzioni dei costumi</strong> usati per il film, <strong>postazioni multimediali</strong>, <strong>video</strong>,<strong> diorami</strong> in <a target="_blank" href="http://www.lego.com/it-it">LEGO</a> e <strong>modellini</strong> provenienti dagli archivi del Museo e delle associazioni di fans coinvolte. <strong>Durante tutta la durata della mostra saranno organizzati eventi</strong> in collaborazione con la redazione del mensile <strong><a target="_blank" href="http://www.bestmovie.it/">Best Movie</a></strong>. Il <strong>catalogo</strong> della mostra è realizzato da WOW Spazio Fumetto e da <strong><a target="_blank" href="http://adm-studio.it/">ADM Editore</a> </strong>e può essere direttamente acquistato online <strong><a target="_blank" href="http://www.ebay.it/itm/322049467263?ssPageName=STRK:MESELX:IT&_trksid=p3984.m1555.l2649">qui</a></strong>! La mostra gode del patrocinio del <a target="_blank" href="http://italian.milan.usconsulate.gov/"><strong>Consolato Generale degli Stati Uniti d'America</strong></a>, ed è inserita nel palinsesto <strong>Ritorni al futuro</strong> del <strong><a target="_blank" href="https://www.comune.milano.it/">Comune di Milano</a></strong>.   <strong>Le guerre stellari prima di Guerre Stellari</strong> Da sempre attento a tutte le declinazioni storiche e tematiche del fumetto internazionale, WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano apre i suoi spazi a una delle saghe stellari più amate di tutti i tempi: Star Wars. La mostra propone infatti un <strong>percorso cronologico</strong> scandito dall’evoluzione grafica del fumetto: dal <strong>primo numero</strong> del 1977, pubblicato dalla <a target="_blank" href="http://marvel.com/">Marvel</a> in concomitanza con l’uscita nelle sale di <strong>Guerre stellari</strong> (di cui si espone anche il primissimo manifesto originale) alle serie più recenti, alle quali hanno partecipato moltissimi disegnatori italiani, che fanno da prequel al film <strong>Star Wars – Il risveglio della Forza</strong> (terzo film campione d’incassi a livello mondiale). Il percorso viene introdotto da una preziosa sezione interamente dedicata al <strong>fumetto di fantascienza</strong> che a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta ispirò a <strong>George Lucas</strong> personaggi e trama di quella che sarà la “sua Star Wars”: da <strong>Flash Gordon</strong> (Lucas stesso dichiarò che la sua primaria intenzione era quella di girare un film dedicato al personaggio inventato negli anni Trenta da Alex Raymond) a <strong>Buck Rogers</strong>, da <strong>John Carter</strong> a tutta la <strong>narrativa</strong> di fantascienza da cui il “Creatore”, avido lettore, ha tratto ispirazione. Con un colpo d’occhio si potrà percepire quanto le<strong> coloratissime pagine di Flash Gordon</strong> possano aver ispirato a Lucas battaglie stellari, soldati spaziali, duelli con spade e principesse in pericolo da sottrarre alle grinfie di un cattivo senza scrupoli. Grazie all’esposizione di <strong>volumi d’epoca</strong> (provenienti dall’archivio della <strong><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/index.htm">Fondazione Franco Fossati</a></strong>) si potrà anche scoprire da dove provengono alcuni “must” della poetica starwarsiana: dalle spade laser, citate in un romanzo di Edmond Hamilton del 1933, al personaggio di Chewbacca, certo ispirato a Thun, principe degli uomini leone e amico di Gordon. Grazie alle <strong>proiezione</strong> di alcuni spezzoni dello storico serial cinematografico degli anni Trenta si potrà anche notare con facilità alcune somiglianze, a partire dagli iconici testi introduttivi che scorrono sullo schermo allontanandosi verso lo spazio profondo, che aprivano gli episodi dello sceneggiato tanto amato da Lucas e introdotti in apertura di ogni episodio della sua saga. La mostra offre anche l’occasione di comprendere quanto poi “Guerre stellari” (1977) abbia a sua volta ispirato la successiva versione cinematografica di Flash Gordon nel 1980: da questi suggestivi rimandi deriva non a caso il titolo della mostra.   <strong>Tra cinema e fumetto</strong> Grazie alla collaborazione di <strong>Panini Comics</strong>, editore in Italia della serie, dopo la parte introduttiva sulla genesi del mito la mostra propone l’esposizione di <strong>albi originali</strong>,<strong> riproduzioni in grande formato</strong>, <strong>tavole originali</strong> e <strong>pannelli esplicativi</strong>: dal<strong> primo numero americano</strong>, pubblicato dalla Marvel nel 1977, sulla cui copertina a stento si riconoscono quelli che saranno destinati a diventare gli eroi spaziali più amati di tutti i tempi (Darth Vader, Leia, Luke, Han Solo e Obi-Wan Kenobi), al grande successo del numero 1 della nuova serie, uscito sempre per Marvel (Panini Comics in Italia) nel 2015, primo fumetto degli anni Duemila a superare il milione di copie vendute. Ma non solo: una serie di<strong> isole tematiche</strong> aiuteranno anche i meno esperti a orientarsi: ecco quindi <strong>Luke e Leia</strong>, i due fratelli che sono, con loro padre Anakin (poi Darth Vader), il vero motore di tutta la saga. Poi una sezione dedicata al Lato Oscuro: <strong>Darth Vader</strong> (con una precisa ricostruzione del suo costume e un’affascinante spiegazione della sua genesi… per scoprire che il suo mitico casco fu ispirato da quello dei samurai visti da Lucas negli ammiratissimi film del regista giapponese Akira Kurosawa),<strong> l’Imperatore</strong>,<strong> Darth Maul</strong>, il<strong> Conte Dooku</strong> e l’ultimo arrivato <strong>Kylo Ren</strong>. Poi i tre “furfanti”: <strong>Han Solo</strong>, <strong>Chewbacca</strong> e il <strong>Millennium Falcon</strong>… sì perché “il pezzo di ferraglia” più veloce della galassia è diventato un vero e proprio personaggio a sé (in mostra anche un raro modello LEGO gigante). Fino ai tre nuovi eroi: il pilota <strong>Poe Dameron</strong> (a cui presto verrà intestata una serie di albi), <strong>Finn</strong> e la coraggiosa <strong>Rey</strong>. I <strong>droidi</strong>: due <strong>magnifiche riproduzioni a grandezza naturale di R2D2 (per i meno giovani C1-P8) e C-3PO</strong> presentano tutti i colleghi robotici che hanno fatto la fortuna della serie e che ritroviamo protagonisti anche nei fumetti e rappresentati in mostra grazie a modellini accurati, compreso il simpaticissimo <strong>BB-8</strong> che ha conquistato il pubblico al cinema nell’ultimo episodio. Tra <strong>Stormtroopers</strong> (gli iconici soldati in armatura bianca di prima e ultima generazione), cacciatori di taglie (al mitico <strong>Boba Fett</strong> è dedicata una sezione con tanto di riproduzione fedele della sua armatura autografata dall’attore Jeremy Bulloch), <strong>caschi</strong>, <strong>spade laser</strong> (anche queste diventate vere e proprie icone) e <strong>creature aliene di ogni tipo</strong> si arriva a una sezione dedicata a quei personaggi che nella serie a fumetti (spesso lontana e distante da quella cinematografica tanto da sviluppare un universo espanso parallelo) svolgono un ruolo importante, come il coniglio verde <strong>Jaxxon</strong>. Una <strong>postazione multimediale</strong> realizzata appositamente da <a target="_blank" href="http://www.globalmedia.it/">GlobalMedia</a> permetterà al visitatore, con un solo tocco sullo schermo, di scoprire vita, morte (se c’è) e miracoli di tutti questi personaggi meno noti. Molta attenzione sarà dedicata anche agli <strong>autori italiani</strong> che, pubblicati da <a target="_blank" href="http://www.paninicomics.it/web/guest/home">Panini Comics</a>, si sono guadagnati ammirazione anche a livello internazionale come <strong><a target="_blank" href="http://www.simonebianchi.com/">Simone Bianchi</a> </strong>(le cui tavole originali sono state acquistate da Lucas in persona), <strong><a target="_blank" href="https://twitter.com/mchecc?lang=it">Marco Checchetto</a></strong> e <strong><a target="_blank" href="http://www.dellotto.it/">Gabriele Dell’Otto</a></strong>, solo per citarne alcuni. A impreziosire la mostra, una selezione di <strong>tavole originali</strong>, raccolte grazie anche alla collaborazione dell'<a target="_blank" href="http://www.associazionelanonaarte.it/new/"><strong>Associazione La Nona Arte</strong></a>, che riunisce i collezionisti italiani di tavole originali. Oltre ad alcuni disegni originali di <strong>Howard Chaykin</strong>, il primo autore ad aver messo su carta le avventure di Luke e Leia, e di autori Marvel come <strong>Mike Deodato Jr</strong>, troveranno spazio tavole degli italiani Simone Bianchi, <strong>Davide Fabbri</strong>, <a target="_blank" href="http://lucabertele.blogspot.it/"><strong>Luca Bertelè</strong></a> e altri ancora. La mostra sarà chiusa dalle immancabili parodie, con un occhio di riguardo alla produzione Disney di autori come<a target="_blank" href="http://freccero.blogspot.it/"><strong> Andrea Freccero</strong></a> e <strong>Paolo Mottura</strong> e una tavola inedita di <strong>Romano Scarpa</strong>. Importantissimo l’omaggio del grande <strong>Milo Manara</strong>: una tavola a tema Star Wars realizzata appositamente per la mostra, consegnata dal Maestro in persona al direttore del Museo, Luigi Bona, nel corso della premiazione organizzata da <a target="_blank" href="http://cartoomics.it/"><strong>Cartoomics</strong></a> il 12 marzo. Con un semplice colpo d’occhio il visitatore potrà percepire quanto sia cambiata la <strong>grafica di Star Wars</strong> dal 1977 ad oggi, non solo per quanto riguarda i fumetti, che nelle prime pubblicazioni sembravano rifarsi più ai mondi della fantascienza classica che non ai personaggi portati sullo schermo da Lucas, a testimonianza di quanto poco i produttori credessero in quel film, ma anche le <strong>confezioni dei giochi</strong>, la grafica dei <strong>videogames</strong> e soprattutto i <strong>manifesti cinematografici</strong>: la prima edizione italiana, disegnata da Michelangelo Papuzza nel 1977, ritrae i protagonisti in maniera pressoché irriconoscibile e pone il mitico Darth Vader in secondo piano, a differenza di quelli successivi, rifacendosi più alla grafica dei fumetti di Flash Gordon che non a quella di Star Wars. Anche il <strong>merchandising</strong>, così importante e presente nello sviluppo del mito della saga starwarsiana, è cambiato tantissimo: dalle prime statuine in plastica e stoffa prodotte dalla <strong>Kenner</strong> (in esposizione vere e proprie rarità) fino alle ultimissime <strong>action figures</strong> prodotte da <strong><a target="_blank" href="http://www.hasbro.com/it-it/">Hasbro</a></strong>. Nel cuore di ogni vero appassionato di Star Wars c’è il <strong>LEGO®</strong>: grazie alla partecipazione di <strong><a target="_blank" href="http://www.brianzalug.it/">BrianzaLUG</a></strong> e di <strong>AFDL</strong>, due gruppi di appassionati italiani del mattoncino colorato, sarà possibile ammirare alcune costruzioni davvero incredibili come un Millennium Falcon gigante (composto da 5000 pezzi), un fantastico diorama di quasi due metri riproducente le scene ambientate sulla Luna Boscosa di Endor tratta da “Il ritorno dello Jedi” (opera di Massimiliano Torzo, realizzata con più di 40.000 mattoncini e oltre 230 omini), il palazzo di Maz Kanata che compare in Episodio VII (realizzato da Roque Errichetti del gruppo AFDL - Adulti Fan LEGO) e molte altre sorprese, come un bellissimo modello a grandezza naturale del <strong>droide R2D2</strong> costruito interamente in mattoncini. In esposizione anche una <strong>replica fedele</strong> del modello del <strong>Millennium Falcon</strong> utilizzato da George Lucas per le riprese de “L’Impero colpisce ancora” che <a target="_blank" href="http://www.deagostini.com/">De Agostini Publishing</a> e <a target="_blank" href="http://www.mondadori.it/">Mondadori</a> propongono nella collezione a fascicoli “<a target="_blank" href="http://www.deagostini.com/it/collezioni/costruisci-il-tuo-millennium-falcon/">Costruisci il tuo Millennium Falcon</a>” con cui è possibile ricostruire a casa propria l’“ammasso di ferraglia più veloce dell’universo”. Molti degli <strong>oggetti da collezione</strong> esposti, soprattutto quelli più vintage, provengono dalla straordinaria collezione della <strong><a target="_blank" href="https://it-it.facebook.com/bettoladiyoda">Bettola di Yoda</a></strong> di Amedeo Tecchio, museo situato a Camisano (Vicenza) che da anni raccoglie ogni testimonianza possibile su questo fantastico universo, e dagli archivi personali di grandi collezionisti privati. Grazie alla collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.pixartprinting.it"><strong>Pixartprinting</strong></a> e <a target="_blank" href="http://www.globalmedia.it/"><strong>GlobalMedia</strong></a>, la mostra sarà animata da ingrandimenti scenografici, allestimenti interattivi e installazioni multimediali che immergeranno il visitatore nell'universo di Star Wars. Nel corso di tutta la mostra, dal 19 marzo al 5 giugno – grazie alla collaborazione con Panini Comics – si terranno <strong>incontri con autori e disegnatori</strong> importanti.  La domenica pomeriggio, invece, sarà dedicata ai più piccoli, con <strong>visite guidate e laboratori di fumetto, disegno e modellismo</strong> a tema Star Wars organizzati dal settore didattico di <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/it/didattica/">WOW Spazio Fumetto</a>. Durante gli eventi più significativi, grazie alla fondamentale partecipazione dei due gruppi ufficiali di costuming Star Wars <strong><a target="_blank" href="http://www.501italica.com/">501st Legion Italica Garrison</a></strong> e <strong><a target="_blank" href="http://www.rebellegion.com/italian-base/">Rebel Legion Italian Base</a></strong> sarà possibile incontrare in mostra uno degli eroi della saga (con cui scattarsi una foto indimenticabile con tanto di spada laser nello speciale <strong>photo set</strong>), partecipare a <strong>corsi di spada laser</strong> tenuti da<strong> <a target="_blank" href="http://www.jedigeneration.it/">Jedi Generation</a></strong> e portarsi a casa l’ambitissimo diploma di cadetto imperiale. Allo <strong>shop</strong> del museo si potranno acquistare gadget, fumetti, libri e tutto quello che serve per iniziare, o completare, una collezione stellare. La mostra va ad inserirsi nell’elenco delle iniziative speciali realizzate da WOW Spazio Fumetto per festeggiare<strong> i primi cinque anni dalla sua inaugurazione</strong>, avvenuta il 1 aprile 2011.</p>

Star Wars in mostra - Dal 19/03/2016 al 05/06/2016

Una mostra-evento celebra la saga stellare più amata di tutti i tempi!

<p>In occasione del <a target="_blank" href="http://www.pianofvg.eu/"><strong>Concorso Pianistico Internazionale del Friuli Venezia Giulia</strong></a>, dal 6 al 14 maggio 2014 <a href="http://www.museowow.it/wow/it/ba-m-ba-m-ba-m-baaaa-m-il-mito-di-beethoven-a-fumetti-dai-peanuts-a-pippo/">BAM BAM BAM BAAAM</a>, la mostra dedicata al <strong>mito di Beethoven raccontato attraverso i fumetti</strong>, sarà esposta al <strong>Palazzo Ragazzoni</strong> di Sacile. Una mostra unica e divertente dedicata al mito di Ludwig van Beethoven così come lo hanno raccontato i fumetti e i cartoni animati. Dai Peanuts a Pippo, dalle figurine Liebig al fumetto americano di propaganda fino a “Fantasia” di Walt Disney: un viaggio nella musica alla scoperta di un compositore davvero geniale!</p>

FUORI WOW: BAM BAM BAM BAAAM! a Sacile - Dal 06/05/2016 al 14/05/2016

La mostra dedicata al mito di Beethoven raccontato attraverso i fumetti

<p>In occasione della prima edizione di <a href="http://www.museowow.it/wow/it/bricola-festival-delle-autoproduzioni-a-fumetti/">Bricòla</a> - festival delle autoproduzioni - WOW Spazio Fumetto ospita l’<strong>esposizione “Lato chiaro vs. Lato oscuro”</strong>. Legandosi alla mostra dedicata “Star Wars – Dal fumetto al cinema… e ritorno” allestita a WOW Spazio Fumetto dal 19 marzo al 5 giugno, gli artisti ospiti di Bricòla hanno realizzato delle opere sul tema del conflitto tra luce e ombra, che saranno esposte a ingresso libero dal 9 al 24 aprile.. All'esposizione partecipano i collettivi <a target="_blank" href="http://collettivoradice.wix.com/radice"><strong>Radice</strong></a>, <a target="_blank" href="http://viaggigrafici.blogspot.it/"><strong>Cargo</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/AspirinaLaRivista/"><strong>Aspirina</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/Manticora-Autoproduzioni-237260736367683/?fref=ts"><strong>Manticora</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/latrama.autoproduzioni?fref=ts"><strong>La Trama</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/mammaiuto/?fref=ts"><strong>Mammaiuto</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/antitempo/?fref=ts"><strong>L’antitempo</strong></a> e gli artisti della<a target="_blank" href="http://www.senzaimpegni.altervista.org/"><strong> Casa Editrice Libera e Senza Impegni</strong></a>, di <a target="_blank" href="http://museruolaedizioni.blogspot.it/"><strong>Museruola Edizioni</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/alexandertripood/"><strong>Alexander Tripood</strong></a>,<a target="_blank" href="https://www.facebook.com/InFameStudio/"><strong> Cammello</strong></a> e <a target="_blank" href="http://vecicomix.blogspot.it/"><strong>Veronica “Veci” Carratello</strong></a>. Le opere esposte sono raccolte nel <strong>catalogo</strong>. Chiunque può quindi stampare l’impaginato con metodi casalinghi e “autoprodursi” il proprio catalogo.</p>

Bricòla 2016 - Lato chiaro vs Lato oscuro - Dal 09/04/2016 al 24/04/2016

In occasione della prima edizione di Bricòla - festival delle autoproduzioni - WOW Spazio Fumetto ospita l’esposizione “Lato chiaro vs. Lato oscuro”

<p>"<strong>Il Piccolo Principe</strong>" di <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/j/jannuzzi.htm"><strong>Enzo Jannuzzi</strong></a> nasce quasi per caso, da una curiosa richiesta fatta dal fratello dell'artista: una versione a fumetti del capolavoro di Saint-Exupéry da regalare alla figlia. Jannuzzi si accosta all'opera con uno sguardo fresco: la conosce, ma non l'ha mai letta per intero. È l'occasione per una (ri)scoperta che lo ispira: la commissione è accettata, è il momento di adattare un libro amatissimo da generazioni di lettori secondo la propria sensibilità. È un'impresa non facile che l'artista porta a compimento decidendo di tornare al testo originale dell'autore, ritraducendolo dal francese con la collaborazione della sua compagna <strong>Erveda Sansi</strong>. Nella rilettura di Jannuzzi non manca nulla, perché tutto quanto aveva scritto l'autore è raffigurato nelle vignette o scritto nelle nuvolette, di un'ottantina di densissime pagine. Se per il testo Jannuzzi sceglie di mantenersi fedele all'opera originale, per i disegni l'artista decide di distaccarsi il più possibile dal tratto di Saint-Exupéry. Quello dello scrittore/aviatore francese è un segno unico, gradevole nella sua semplicità, che se venisse richiamato esplicitamente rischierebbe di diventare una semplice ricopiatura. Il disegno del fumetto si distacca così dai colori delicati del romanzo: Jannuzzi lavora con il suo abituale, corposo bianco e nero; anche l'aspetto dei personaggi è diverso dal solito, scegliendo una via più personale ma molto rispettosa dei caratteri. Nato da una commissione così particolare, "Il Piccolo Principe" di Enzo Jannuzzi viene ora pubblicato grazie a una collaborazione tra il museo <strong>WOW Spazio Fumetto</strong>, la <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/index.htm"><strong>Fondazione Franco Fossati</strong></a>, l'editore <a target="_blank" href="http://www.excaliburmilano.it/"><strong>Excalibur</strong></a> e la libreria <a target="_blank" href="http://www.borsadelfumetto.com/"><strong>La Borsa del Fumetto</strong></a>, mentre le tavole vengono esposte al pubblico per la prima volta, insieme a una scelta di pagine a matita e bozzetti che - secondo una prassi abituale del museo - aiutano a leggere anche "dietro le quinte" della creazione dell'opera.</p>

Il Piccolo Principe a fumetti in mostra - Dal 27/02/2016 al 26/03/2016

Nato da una commissione così particolare, "Il Piccolo Principe" di Enzo Jannuzzi viene ora pubblicato grazie a una collaborazione tra il museo WOW Spazio Fumetto, la Fondazione Franco Fossati, l'editore Excalibur e la libreria La Borsa del Fumetto

<p><strong>In concomitanza con la <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/il-signore-degli-anelli-la-compagnia-dellanello-in-concerto/">proiezione del film</a> Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell’Anello</strong>, con l’esecuzione in sincrono dal vivo della colonna sonora Premio Oscar di Howard Shore, all’<a target="_blank" href="http://www.laverdi.org/italian/auditorium.php">Auditorium di Milano</a> sarà possibile scoprire come <strong>l’opera di Tolkien</strong>, e la sua stessa vita, sono stati <strong>trasformati in fumetti</strong>. La mostra Tolkien tra fumetto e illustrazione, realizzata da <a target="_blank" href="http://www.laverdi.org/italian/index.php">laVerdi</a> in collaborazione con WOW Spazio Fumetto - Museo del Fumetto, dell'Illustrazione e dell'Immagine Animata di Milano, e la <a target="_blank" href="http://www.tolkien.it/news.php">Società Tolkieniana Italiana</a>, proporrà una selezione delle trasposizioni a fumetti de Il Signore degli Anelli oltre ad alcune parodie della saga. Una sezione della mostra è dedicata alla trasposizione a fumetti della vita del professore di Oxford.</p>

FUORI WOW: Tolkien tra fumetti e animazione - Dal 11/03/2016 al 25/03/2016

La mostra "Tolkien tra fumetto e illustrazione", realizzata da laVerdi in collaborazione con WOW Spazio Fumetto, e la Società Tolkieniana Italiana, proporrà una selezione delle trasposizioni a fumetti de Il Signore degli Anelli oltre ad alcune parodie della saga

<p>Con una mostra davvero unica nel suo genere, presentiamo l’arte di <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/s/scarpa.htm">Romano Scarpa</a>, il più grande disegnatore Disney italiano, che ha saputo lasciare un segno indelebile nella produzione Disney italiana e internazionale. Grazie alla preziosa collaborazione di Marco Castelletta, il maggior collezionista italiano di opere di Romano Scarpa, e di altri collezionisti disneyani e ai materiali custoditi nell'archivio della Fondazione Franco Fossati, sarà possibile ammirare il lavoro del grande artista non solo grazie alle oltre <strong>150 tavole originali</strong> tratte dalle sue storie più amate, ma anche grazie a preziosi <strong>“dietro le quinte”</strong> per la prima volta esposti al pubblico, come i dettagliatissimi <strong>story board</strong> a matita, in cui Scarpa verificava che tutto fosse al posto giusto prima di passare al disegno vero e proprio. Saranno esposte <strong>pagine tratte dalle sceneggiature originali</strong>, <strong>illustrazioni</strong> e <strong>copertine</strong> e inoltre verranno indagate, approfondite e svelate le ispirazioni più diverse che hanno stimolato la fantasia di Scarpa: grande appassionato di <strong>cinema</strong>, il grande artista veneziano seppe infatti trasporre nel mondo Disney le atmosfere del grande schermo, guardando alla produzione di ammiratissimi registi come Frank Capra e Alfred Hitchcock. Attraverso riproduzioni a colori e ingrandimenti scenografici sarà anche possibile rivivere le storie più belle di Scarpa alla scoperta delle sue trovate più inusitate e geniali. Tra le molte tavole originali esposte in mostra, solo per citarne alcune, si potranno ammirare quelle della <strong>sua prima storia</strong> pubblicata <strong>Biancaneve e Verde Fiamma</strong> (1953), ma anche quelle di <strong>Topolino e le delizie natalizie</strong> (1954, prima storia con Mickey Mouse), <strong>Zio Paperone e l'ultimo balabù</strong> (1960, prima apparizione di Brigitta), la storia a strisce <strong>Topolino e la banda dello sternuto</strong> (1990) e tantissime altre (da <strong>Il trono di diamanti</strong> a <strong>La regina d'Africa</strong>), oltre alla pagina conclusiva di <strong>Orazio e le riparazioni a catena</strong>, ultima storia pubblicata da Topolino nel 1998.</p><p>Non mancheranno alcune tavole delle storie realizzate da Scarpa direttamente per le pubblicazioni Disney all'estero negli ultimi anni della sua straordinaria carriera. Inoltre un rodovetro originale per la cosiddetta <a target="_blank" href="https://www.youtube.com/watch?v=vCsdixuIHYU"><strong>Camminata Disney</strong></a>, cortometraggio animato realizzato come sigla per Topolino Show, in onda nel 1982 su Rete 4, unica animazione con la banda Disney realizzata in Italia. Ai visitatori che vogliono leggere per intero le storie di cui vengono esposte le tavole viene messa a disposizione una piccola <strong>fumettoteca</strong> con albi completi da consultare. Infine, grazie a un'installazione multimediale realizzata da <a target="_blank" href="http://www.globalmedia.it/"><strong>GlobalMedia</strong></a>, con un semplice click sarà possibile scoprire i segreti e la storia di 25 tra i grandi personaggi e gli oggetti creati da Scarpa.</p><p><a href="http://www.museowow.it/wow/wp-content/uploads/2015/12/Comunicato-stampa-Romano-Scarpa.pdf">Scarica il comunicato stampa</a></p><p> </p><p>|| DA MODIFICARE</p>

Dall'unghia di Kalì all'ultimo Balabù - Dal 16/01/2016 al 13/03/2016

Presentiamo l’arte di Romano Scarpa, il più grande disegnatore Disney italiano, che ha saputo lasciare un segno indelebile nella produzione Disney italiana e internazionale.

<p>Una mostra-guida a tre grandi opere di giornalismo graﬁco: il complesso strumento narrativo del Fumetto è stato usato, dai tre autori, al massimo livello di qualità ed eﬃcacia. <strong>"Il Complotto - La storia segreta dei protocolli dei Savi di Sion"</strong>, di Will Eisner (padre del graphic novel moderno e tra i maestri del Fumetto di ogni tempo) ricostruisce la storia della presunta cospirazione giudaica per conquistare il mondo, un testo commissionato a un falsario per screditare gli ebrei. <strong>"Maus"</strong>, di Art Spiegelman, racconta l’Olocausto attraverso i ricordi del padre dell’autore, focalizzando le conseguenze psicologiche sui sopravvissuti e la ricaduta sulle seconde generazioni. L’opera annovera, tra i molti premi internazionali, anche il Premio Pulitzer di giornalismo, per la prima volta assegnato nel 1992 a un fumetto. <strong>"Valzer con Bashir - Una storia di guerra"</strong>, di Ari Folman e David Polonsky, è un ﬁlm d’animazione (Golden Globe nel 2009) e anche un graphic novel: due opere costruite parallelamente (ma secondo codici narrativi diversi) per raccontare il massacro nei campi profughi palestinesi di Sabra e Chatila del 1982. Sono previsti laboratori di Fumetto tenuti nello spazio espositivo da autori professionisti, realizzati con il sostegno dell’Assessorato all’Istruzione, già tutti prenotati.</p>

Fuori WOW: I fumetti della Memoria in mostra a Monza - Dal 23/01/2016 al 21/02/2016

Una mostra-guida a tre grandi opere di giornalismo graﬁco: "Il Complotto - La storia segreta dei protocolli dei Savi di Sion", "Maus" e "Valzer con Bashir - Una storia di guerra"

<p>In collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.cartoonclubrimini.com/"><strong>Cartoon Club Rimini</strong></a>, presentiamo una straordinaria mostra dedicata al grande animatore, artista e regista milanese <strong>Giuseppe Maurizio Laganà</strong>, scomparso lo scorso 3 gennaio. L'esposizione, già allestita la scorsa estate presso il Museo della Città di Rimini, è stata <strong>supervisionata personalmente da Laganà</strong> perché rappresentasse con completezza la propria vena artistica e comprende i <strong>bozzetti e materiali originali</strong> di oltre 100 lavori realizzati per l’editoria, il mondo della comunicazione e della pubblicità e il cinema di animazione con bellissimi <strong>omaggi</strong> di autori e colleghi come Bruno Bozzetto, Osvaldo Cavandoli, Massimo Rotundo e Romano Scarpa, il grande artista Disney a cui è dedicata la personale che negli stessi giorni è allestita al primo piano del Museo. La mostra è a cura di <strong>Federico Fiecconi</strong> con <strong>Sabrina Zanetti</strong>, vicepresidente <a target="_blank" href="http://www.asifaitalia.org/">ASIFA Italia</a> e Direttore Artistico del Cartoon Club di Rimini e gode del patrocinio delle associazioni <strong>Animation Italy</strong> e <strong>ASIFA Italia</strong>. L’esposizione attraversa il percorso artistico di Giuseppe Maurizio Laganà nei suoi aspetti più diversi: una <strong>carriera straordinaria</strong> per creatività, inventiva e poetica, con una particolare capacità di parlare ai più piccoli. Il lavoro di Laganà si trova di frequente connesso a doppio filo al caposcuola milanese <strong>Bruno Bozzetto</strong>, di cui è stato collaboratore di lunga data contribuendo con <strong>vari apporti creativi</strong> (animatore, art director, autore di scenografie) ai tre storici lungometraggi West and Soda, VIP - Mio fratello superuomo e Allegro non troppo. Non va poi dimenticato il suo apporto, insieme a Marco Biassoni, per i <strong>Carosello Pavesi</strong> di Lancillotto e i deliziosi contributi alla serie de <strong>I Cartoni dello Zecchino d’Oro</strong>. L’ultimo lavoro di cui ha firmato la regia e che stava completando al momento della scomparsa avvenuta lo scorso 3 gennaio, è la serie televisiva di Mondo TV e Rai Fiction <strong>L’Isola del Tesoro</strong>, di prossima programmazione sulle reti tematiche Rai. La mostra Laganà - sogni e cartoon di tutti i colori espone vari <strong>preziosi materiali originali</strong> di produzione di Allegro non troppo (1976), come gli spettacolari fondali panoramici per la sequenza del <em>Prelude à l’après-midi d’un faune</em> - vero trionfo della fantasia e della superlativa tecnica pittorica di Laganà - o i bozzetti per l’art direction del <em>Bolero</em> di Ravel, altro celebre spezzone di animazione dello stesso lungometraggio. In mostra anche un bozzetto per il cortometraggio <strong>Pixnocchio</strong> (1982), pioneristica sperimentazione in computer animation agli albori della rivoluzione digitale di cui Laganà fu precursore. Ci sono poi i materiali creati per la serie di <strong>Lupo Alberto</strong> di cui Laganà fu il regista. L’allestimento milanese si arricchisce anche di nuovi materiali inediti tratti dalle fasi di lavorazione delle <strong>più recenti realizzazioni</strong> firmate da Laganà nel cinema di animazione, come le serie Tv di Rai Fiction Kim, Fahrat, Ulisse, l’umoristico Moose (ancora inedito) fino a L’Isola del Tesoro da Stevenson. Ma sono tanti anche i <strong>bozzetti pubblicitari</strong> per IBM, Fiat e altri, le <strong>illustrazioni</strong> per libri e magazine fra cui Bella e Sale e Pepe, le tavole dei fumetti per riviste come Il Corriere dei Piccoli (Capitan Brok, I Bruscolini…) e Linus (Orco Re)… un percorso davvero poliedrico e di brillante fantasia come lo si può trovare in pochi altri autori della sua generazione. L'INCONTRO Di certo uno degli autori italiani più eclettici e “animati” dell’immaginario disegnato, Laganà verrà ricordato in sala dai curatori della mostra, dagli amici del WOW e da tanti colleghi, tra cui Bruno Bozzetto, che hanno condiviso con lui oltre mezzo secolo di progetti e di coloratissime avventure creative nell'<strong>incontro di sabato 30 gennaio alle ore 16.30</strong>, che sarà seguito dalla <strong>proiezione del programma retrospettivo  “Il cinema di animazione di Giuseppe Maurizio Laganà”</strong> con una selezione di 2 ore del meglio dei suoi lavori per il cinema e la Tv scelta personalmente dall’Artista scomparso insieme ai curatori della mostra Federico Fiecconi e Sabrina Zanetti.</p>

Mostra-omaggio a Giuseppe Laganà - Dal 30/01/2016 al 21/02/2016

Una straordinaria mostra dedicata al grande animatore, artista e regista milanese Giuseppe Maurizio Laganà