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Le mostre del 2020

<p><strong>Nel 1939 debutta negli Stati Uniti un albo a fumetti, il primo pubblicato dall’editore Martin Goodman: <em>Marvel Comics</em> n. 1. </strong><br />Su quelle pagine hanno origine due supereroi, la <strong>Torcia Umana</strong> e <strong>Namor</strong>, inizio di un gigantesco affresco narrativo ancora oggi in evoluzione: l’<strong>Universo Marvel</strong>, che “esploderà” a partire dal 1961 con la creazione dei <strong>Fantastici Quattro</strong>, seguiti da <strong>Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man e tantissimi altri</strong>. L’evoluzione dagli anni Quaranta è enorme, e <strong>in poco tempo una schiera di autori, con Stan Lee, Jack Kirby e Steve Ditko in testa, porta una vera rivoluzione nel mondo del fumetto.</strong><br />In questi decenni migliaia di personaggi sono venuti ad arricchire questo universo fantastico, che dopo aver affascinato milioni di lettori in tutto il mondo continua a conquistare legioni di nuovi fan grazie a film, serie animate, videogame.</p><p><strong>La mostra “Amazing” racconta la straordinaria storia della <a href="https://www.marvel.com/">Marvel</a> dal 1939 ai giorni nostri: la creazione di tanti personaggi indimenticabili, la fascinazione di generazioni di fan attraverso narrazioni rivoluzionarie e straordinarie intuizioni.</strong> Il percorso espositivo, arricchito da ingrandimenti di effetto scenografico, è ricco di <strong>tavole originali, manifesti, gadget, albi d’epoca</strong>.</p><p><br /><strong>L'esposizione si suddivide in sezioni che corrispondono agli otto decenni di storia della casa editrice.</strong> Ogni sezione è aperta da un pannello che racconta, con un ricco apparato di immagini, gli avvenimenti cardine di quel decennio. <br />Due speciali approfondimenti sono dedicati alla collaborazione tra <strong>Stan Lee</strong> e <strong>Jack Kirby</strong>, origine del successo della Marvel, e alla nascita dell’Universo Marvel, per comprendere le differenze dagli altri fumetti prodotti negli stessi anni. Una timeline situa in ordine cronologico gli avvenimenti fondamentali della casa editrice, correlandoli con la creazione di tutti i maggiori eroi.</p><p>Grazie all’archivio della Fondazione Franco Fossati e a importanti collezionisti, saranno esposti <strong>albi fondamentali della storia Marvel</strong> nell’edizione originale statunitense, tra cui la prima apparizione di Spider-Man (in <em>Amazing Fantasy</em> n. 15, del 1962) autografata dal mitico Stan Lee.<br />A celebrare l’opera degli straordinari artisti Marvel, <strong>una galleria di oltre ottanta preziose tavole racconta l’evoluzione della grafica e del segno dei disegnatori</strong>: dai primi autori Marvel Jack Kirby e Steve Ditko fino alle recenti opere di Olivier Coipel e Steve McNiven, passando per maestri come John Buscema, Jim Steranko, Neal Adams, John Romita Sr., John Romita Jr., Bill Sienkiewicz, John Byrne, Rob Liefeld, Jim Lee e tanti altri. Non mancano gli autori italiani come Simone Bianchi, Claudio Castellini e Gabriele Dell’Otto.</p><p>Un altro aspetto fondamentale del mito Marvel è stata la sua capacità di <strong>penetrare nell’immaginario</strong> non solo con le pagine dei fumetti, ma anche <strong>attraverso giocattoli, poster, gadget, serie tv, film e cartoon</strong>: verranno esposti i rari oggetti spediti agli iscritti al fan club ufficiale americano Marvel, i pupazzi prodotti dall’azienda Mego, giochi in scatola, puzzle, album di figurine, poster originali USA - compreso il primissimo poster mai dedicato a Spider-Man. Grazie alla collaborazione con <a href="https://products.hasbro.com/it-it"><strong>Hasbro</strong></a>, i visitatori potranno vedere le più recenti action figure dedicate a un pubblico di collezionisti.</p><p><strong>In Italia già negli anni Cinquanta arrivano diversi personaggi nati nella casa editrice Atlas</strong>. Nel 1966 la rivista <em>linus</em> pubblica sul suo supplemento il primo episodio dei Fantastici Quattro; ma è solo con l’arrivo della milanese Editoriale Corno, nel 1970, che gli eroi Marvel diventano famosissimi anche da noi.<br />Nel 1978, con il successo della trasmissione televisiva <em>SuperGulp!</em>, venne varata un’omonima rivista di fumetti - con un giovane Franco Fossati come caposervizio - che pubblicava anche storie di Spider-Man e dei Fantastici Quattro appositamente realizzate: in mostra sono esposte anche tavole originali di questa produzione, provenienti dagli archivi della Fondazione Franco Fossati.<br />Infine, sarà possibile ripercorrere in video la storia della Marvel al di fuori delle pagine a fumetti, tra <strong>disegni animati, televisione, videogiochi e soprattutto cinema</strong>, fino al trionfale successo del Marvel Cinematic Universe.</p><p> </p><p><em>L'inaugurazione di sabato 12 e domenica 13 settembre 2020 ha avuto come ospiti i cosplayer di <a href="https://www.facebook.com/marvelavengersteamitalia/">Marvel Avengers - Team Italia</a>.</em></p><p> </p>

Amazing - Dal 12/09/2020 al 24/10/2021

INGRESSO A PAGAMENTO - La straordinaria storia della Marvel dal 1939 ai giorni nostri attraverso tavole originali, manifesti, gadget e albi d’epoca.

<p><strong>WOW Spazio Fumetto dedica un omaggio a Guido Crepax, grande protagonista del fumetto italiano e internazionale e creatore di Valentina.</strong><br /><strong>L’omaggio è dedicato a un aspetto poco noto della produzione di questo artista: la lunga collaborazione con la rivista "<a href="http://www.lfb.it/fff/scienza/test/t/tm.htm">Tempo Medico</a>"</strong>, il primo <em>news magazine</em> italiano in formato rivista (per molti versi anticipatore di Panorama ed Espresso) rivolto al medico in abbonamento gratuito.</p><p>Una ricca selezione di questi splendidi lavori è già stata presentata al museo nel 2016, all’interno della mostra <a href="http://www.museowow.it/mostre/L%27altro+Crepax/217">L’altro Crepax. 30 anni di Clinicommedie su Tempo Medico</a>. Si tratta quindi di un’altra occasione per ammirare un tesoro poco conosciuto anche agli appassionati dell’artista, in cui è possibile rintracciare lo stile del disegnatore, la sensualità delle sue donne, l’attenzione alla moda, la gestualità dei personaggi, il suo inimitabile tratteggio. <br /><strong>La mostra, a ingresso libero, è realizzata in collaborazione con <a href="https://www.zadig.it/">Zadig</a> e <a href="https://www.guidocrepax.it/">Archivio Crepax</a></strong> nell'ambito del progetto <strong>"</strong><strong>L’archivio storico di Tempo Medico: 50 anni di storia della medicina, della scienza e della pubblicità farmaceutica</strong><strong>"</strong> che ha il contributo 2020 di Regione Lombardia e UnionCamere Lombardia (Valore d'impresa, imprese di valore).</p><p>Del progetto fa parte anche il lancio del <a href="https://www.archiviotempomedico.it/"><strong>sito-archivio della rivista</strong></a> e l'organizzazione di tre <strong>webinar su Zoom dedicati alla rivista "Tempo Medico"</strong>. Maggiori informazioni e iscrizioni <a href="https://www.zadig.it/"><strong>sul sito di Zadig</strong></a>.</p><p><br />Per "<strong>Tempo Medico</strong>" Crepax illustra per molti anni le <strong>copertine</strong>, fin dal numero zero del 1958. Sua è la copertina del numero zero (15 novembre 1958, poi modificata per il numero 1 del marzo 1959), così come quasi tutte le copertine successive fino alla seconda metà degli anni Ottanta, spesso dedicate a ritratti dei maggiori medici italiani che avrebbero ricevuto poi in dono il disegno originale.<br />Nel gennaio 1965, pochi mesi prima della nascita di Valentina, Crepax inizia a illustrare la <strong>rubrica</strong> “Circuito interno”, in seguito diventata “<strong>Clinicommedie</strong>”, formata da vere e proprie tavole a fumetti dalla struttura sempre più moderna e animata dal caratteristico stile narrativo dell’autore. In ogni numero viene presentato un caso clinico sotto forma di dialogo tra un importante medico e i suoi assistenti, che sulla base dei sintomi presenti cercano di elaborare una diagnosi corretta. La rubrica è stata per trent’anni un appuntamento irrinunciabile per i lettori: Crepax illustra in tutto 360 casi, fino all’ottobre 1994. Una produzione poco conosciuta e quasi mai ristampata, ma in cui lo stile personalissimo di Crepax è ben presente.</p><p><strong>Guido Crepax</strong> è uno dei più amati fumettisti italiani. Il suo segno unico e la grande sensualità dei suoi personaggi femminili hanno contribuito a renderlo uno dei pochi autori di fumetti il cui nome è conosciuto anche al di fuori della cerchia degli appassionati, in Italia e nel mondo.<br />La sua creazione più famosa è l’affascinante fotografa <strong>Valentina Rosselli</strong>, i cui tratti e l’inconfondibile caschetto si ispirano alla celebre diva degli anni Venti e Trenta, Louise Brooks. Nata sulle pagine di "linus" nel 1965 come comprimario nelle avventure del fidanzato Philip Rembrandt, Valentina diventa presto la vera protagonista della serie e, in breve tempo, un personaggio universalmente noto.<br />Negli anni Settanta Crepax idea numerose altre eroine (Belinda, Bianca, Anita), realizzando anche sofisticate versioni a fumetti di alcuni classici della letteratura.<br />Prima del grande successo nel campo del fumetto, Crepax è anche illustratore, realizzando copertine di dischi, poi immagini pubblicitarie e copertine di libri.<br /> </p>

Trent'anni di Crepax. Negli archivi di Tempo Medico - Dal 17/10/2020 al 01/11/2020

INGRESSO LIBERO - Un omaggio a un aspetto poco noto della produzione di Guido Crepax: la lunga collaborazione con la rivista "Tempo Medico".

<p>In occasione della <strong>XX Settimana della Lingua Italiana nel Mondo</strong> e nell'ambito delle <strong>Giornate della cultura italiana del Consolato Generale d'Italia a Fiume</strong>, la Galerija Kortil di Fiume (Croazia) ospita dal 7 al 30 ottobre la mostra "<strong>Mezzo secolo con Alan Ford</strong>", curata da WOW Spazio Fumetto.</p><p><strong>La mostra ripercorre la storia di una delle pubblicazioni a fumetti più longeve e popolari del fumetto italiano</strong>, una serie che mescolando ironia, umorismo, satira e un gusto surreale in una ricetta inedita ha saputo conquistare generazioni di lettori.<br />Alan Ford detiene una serie di record non da poco: è l'unica serie italiana ancora scritta da uno dei suoi creatori dopo più di cinquant'anni, ed è senza dubbio il fumetto italiano più popolare in Jugoslavia, prima, e in Croazia, poi.<br />Già nel 1970 Alan Ford arriva dall'altra parte del Mare Adriatico, e la sua originalità fa subito breccia nel cuore dei lettori, entrando come nessun altro fumetto nella cultura popolare.<br />I cinquant'anni di Alan Ford in Croazia sono quindi l'occasione perfetta per un viaggio nella storia di questa serie straordinaria, dei suoi protagonisti e dei suoi autori.</p><p> </p><p>Progetto realizzato dal <a href="https://consfiume.esteri.it/consolato_fiume/it/">Consolato Generale d'Italia a Fiume</a> in collaborazione con WOW Spazio Fumetto.</p><p>L'inaugurazione avrà luogo il 7 ottobre alle ore 19:00 presso la <a href="https://www.facebook.com/GalerijaKortil/">Galerija Kortil</a> di Fiume.</p><p> </p>

FUORI WOW: Mezzo secolo con Alan Ford a Fiume (Croazia) - Dal 07/10/2020 al 30/10/2020

In occasione della XX Settimana della Lingua Italiana nel Mondo e delle Giornate della cultura italiana del Consolato Generale d'Italia a Fiume, la Galerija Kortil ospita la mostra "Mezzo secolo con Alan Ford".

<p>Dal 5 settembre al 4 ottobre 2020, WOW Spazio Fumetto ospita una mostra dedicata ai <strong><a href="http://www.guardianitaliani.it">Guardiani Italiani</a>,</strong> progetto "made in Italy" con protagonisti supereroi che rappresentano città e regioni del territorio italiano.<br />Il progetto ha l'intento, attraverso fantastiche avventure di supereroi i cui poteri, caratteristiche e peculiarità<br />derivano dal territorio di provenienza e di cui ne assorbono le caratteristiche, di promuovere e far conoscere<br />la storia, gli usi e costumi, le tradizioni, i personaggi, i territori, l'arte, i monumenti, le leggende e i misteri di<br />una delle nazioni più ricche di cultura al mondo: l'Italia.</p><p><br />I Guardiani Italiani fanno parte di un universo narrativo molto più ampio, il “<strong>Supernova Verse</strong>”. Nato nel 2004<br />con il personaggio di Capitan Nova, che annovera gruppi e personaggi supereroistici europei americani, africani e asiatici. Il progetto è pensato per essere crossmediale, prestandosi a venire declinato su più media (videogiochi, cartoon, serie TV, film).</p><p><strong>GLI AUTORI</strong><br />Conosciuto con lo pseudonimo di Fumettista Esplosivo, <strong>Fabrizio De Fabritiis</strong> è illustratore, fumettista,<br />disegnatore, grafico e character designer.<br />Disegnatore di Dragonero Adventures (serie fantasy per ragazzi della Sergio Bonelli Editore), e di Zagor -<br />I Racconti di Darkwood, lavora come creativo per il parco divertimenti Gardaland. Come character designer<br />ha lavorato per Giochi Preziosi, Sbabam e National Geographic. Fabrizio è anche direttore artistico della casa editrice Emmetre Edizioni.<br /><strong>Chiara Mognetti</strong> è responsabile di Emmetre Edizioni, ramo editoriale dell’ agenzia Emmetre Service di cui è titolare. E' autrice, insieme a Fabrizio De Fabritiis, di Guardiani Italiani, di cui gestisce tutte le piattaforme social e ne cura il marketing.</p><p> </p>

Guardiani italiani - Dal 05/09/2020 al 11/10/2020

INGRESSO LIBERO

<p><strong>Inventati alla fine degli anni Quaranta, i mattoncini <a target="_blank" href="https://www.lego.com/it-it">LEGO®</a> sono un fenomeno mondiale, che affascina e coinvolge persone di ogni età. Accanto ai set tradizionali che si possono acquistare nei negozi, esiste un vero universo parallelo di creazioni originali realizzate dagli appassionati, che utilizzano i mitici mattoncini anche per ricreare veicoli, personaggi e ambientazioni ispirati al mondo del cinema, del fumetto e dell’immaginario.</strong><br /><strong>La mostra “Hero Bricks” espone per la prima volta insieme più di 50 creazioni in mattoncini LEGO® che rendono omaggio ai miti del fumetto, del cinema e della TV: da Batman a Ritorno al Futuro, dagli eroi Marvel ai Ghostbusters, fino a Tex e Star Wars. Il percorso inedito permette di scoprire tante curiosità sulle opere che hanno ispirato queste costruzioni. Non mancano approfondimenti che aiutano il visitatore a calarsi nella storia di personaggi, serie tv e film. </strong></p><p><strong>La storia dei LEGO inizia nel 1932, in Danimarca</strong>. Nel villaggio di Billund il falegname e carpentiere Ole Kirk Kristiansen avvia una società per produrre scale a pioli, tavoli da stiro e giocattoli di legno. Nel 1934 l’azienda prende il nome di <strong>LEGO, contrazione delle parole danesi “leg godt”,</strong> che significa <strong>“gioca bene”</strong>. Nel 1942 un incendio rade al suolo la fabbrica, ma la famiglia Kristiansen non si dà per vinta e comincia a costruire giocattoli di plastica. Nel 1949 nascono i mattoncini che tutti conosciamo, anche se con un sistema di incastro differente. Negli anni Cinquanta viene avviata la distribuzione fuori dalla Danimarca, primo mattoncino di una diffusione capillare in tutto il mondo.<br />Parte del grande successo dei prodotti LEGO® risiede nel fatto che gli stessi pezzetti di plastica si possono utilizzare per creare costruzioni sempre differenti. <strong>L’unico limite è la fantasia dei costruttori,</strong> e il numero di mattoncini a disposizione.</p><p>Proprio l’innata caratteristica dei mattoncini LEGO® di consentire infinite possibilità creative li ha portati a diventare il materiale da costruzione ideale per dare sfogo alla fantasia, spesso ispirandosi a film, cartoni animati e fumetti. Le opere in mostra a volte migliorano alcuni set regolarmente in vendita, ma più spesso creano qualcosa di completamente nuovo. Non c’è saga cinematografica, videogioco, serie tv o fumetto che non abbia ispirato qualche creazione in mattoncini prodotti LEGO®: <strong>allo WOW è possibile ammirarne oltre 50.</strong></p><p>La mostra è aperta da una sezione dedicata alla <strong>storia di LEGO</strong> in quanto <strong>azienda</strong>, con l’esposizione di set d’epoca che raccontano l’evoluzione dei prodotti dalle prime scatole ai giorni nostri. Il percorso principale si compone di una serie di “isole” a tema, ognuna dedicata a una saga cinematografica o fumettistica, o a una tematica.</p><p>Tra le creazioni esposte è presente una spettacolare selezione dei più celebri personaggi dell’<strong>animazione giapponese</strong>, con un focus particolare sui mitici "robottoni" come i <strong>Transformers</strong> o <strong>Gundam</strong>. Dalla fantasia dell’animatore <strong>Hayao Miyazaki</strong> arriva l’isola volante di Laputa in formato Carillion e il dolcissimo <strong>Totoro</strong> dell’omonimo film, mentre dal mondo di <strong>Capitan Harlock</strong> arriva l’astronave Arcadia. Un’area è dedicata ai veicoli delle mitiche <strong>serie tv degli anni Ottanta</strong>, come <em>Hazzard</em>, <em>Supercar</em> e l’<em>A-Team</em>, una ai mondi <strong>Marvel</strong> (con l’astronave Milano dei Guardiani della Galassia) e <strong>DC Comics</strong> (con diversi modelli della <strong>Batmobile</strong>, da quella del telefilm con Adam West degli anni Sessanta al carrarmato che si vede nei film diretti da Christopher Nolan, passando per l’iconica versione del film <em>Batman</em> di Tim Burton).</p><p>Un altro filone importante è rappresentato dai <strong>classici del cinema</strong> come <em>Ritorno al Futuro</em>, <em>Terminator</em> e <em>Ghostbusters</em>, ma anche <em>Indiana Jones</em>, <em>Alien</em>, <em>Jurassic Park</em>, <em>Pirati dei Caraibi</em> e <em>Il Signore degli Anelli</em>. In mostra anche un <strong>Terminator</strong>, il mitico robot interpretato al cinema da Arnold Schwarzenegger, alto ben 180 cm, la spettacolare DeLorean di <em>Ritorno al Futuro</em> in versione UCS (Ultimate Collector Series) lunga ben 36 cm e 3 mini-diorami ispirati ai 3 film della saga, l’automobile Ecto-1 dei Ghostbusters e il loro quartier generale all’interno di una caserma dei pompieri.</p><p><strong>Star Trek</strong> è presente con una serie di scene e di veicoli tratti dalla celebre saga fantascientifica, mentre <strong>Star Wars</strong> – una delle fonti di ispirazione più importanti per gli appassionati LEGO® – è rappresentato da set spettacolari come l’incrociatore imperiale, un diorama che riproduce la famosissima scena dell’attacco alla Morte Nera, l’astronave Ghost della serie animata <em>Star Wars Rebels</em>, l’U-Wing dei Ribelli e un diorama del pianeta natale della famiglia Skywalker, Tatooine.</p><p>Ancora in ambito fantascientifico, il monolite nero di <strong><em>2001 Odissea nello Spazio</em></strong> alto oltre 1 metro e il computer HAL 9000. <strong>Dal mondo del fumetto</strong> sono presenti dei set a tema western dedicati a <strong>Tex Willer</strong> e i modelli delle auto del pilota belga <strong>Michel Vaillant</strong>.</p><p>A completare la mostra, una sezione spiega <strong>come nascono questi eccezionali modelli</strong>, per avvicinare nuovi costruttori all'arte in LEGO®. Immagini e video introducono all’utilizzo dei <strong>software LDD</strong> (LEGO Digital Designer) e <strong>Stud.io</strong>, utilizzati dagli appassionati per progettare i loro capolavori.<br />Ad arricchire il percorso, divertenti <strong>mosaici</strong> realizzati con mattoncini e una ricca selezione di <strong>BrickHeadz</strong> e <strong>CubeDude</strong>, divertenti creazioni che trasformano i personaggi più famosi dell’immaginario.</p><p><strong>La mostra è realizzata</strong> in collaborazione con diversi RLUG (Recognized LEGO® User Group) e comunità di appassionati di mattoncini, che si riuniscono periodicamente e costruiscono insieme partecipando anche a manifestazioni ed eventi:<strong> <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/brianzalug/">BrianzaLUG</a>, <a target="_blank" href="https://www.afdl.it/it/">AFDL</a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/LegoWesternItaly/">Western Italia</a>, <a target="_blank" href="https://orangeteamlug.it/">Orange Team LUG</a>, <a target="_blank" href="http://www.silug.ch/">SILUG</a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/passionbricks/">Passion Bricks</a></strong> e <strong><a target="_blank" href="https://www.piemontebricks.it/">Piemonte Bricks LUG</a>.</strong></p><p>Nel periodo della mostra sono previsti incontri, conferenze e attività sui LEGO® e attività didattiche.</p><p> </p><p> </p><p><em>Inaugurazione sabato 18 gennaio alle ore 16:30 insieme al direttore di WOW Spazio Fumetto Luigi F. Bona, al curatore Luca Bertuzzi e a Francesco Frangioja, LEGO® Ambassador di BrianzaLUG.</em></p><p> </p><p> </p>

Hero Bricks - Dal 18/01/2020 al 02/08/2020

INGRESSO A PAGAMENTO - La mostra espone per la prima volta insieme più di 50 creazioni in mattoncini LEGO® che omaggiano autentici miti del fumetto, del cinema e della TV.

<p><strong>ATTENZIONE: Da martedì 16 giugno la mostra sarà visitabile solo nei weekend</strong></p><p> </p><p>Il rapporto tra gatti e topi è qualcosa di strano e unico. E, proprio per questa ragione, in occasione de <a href="http://www.lacittadeigatti.it/">La città dei gatti 2020</a>, i gatti e i topi sono al centro della mostra realizzata da Wow Spazio Fumetto di Milano. L’esposizione, infatti, propone una carrellata su queste strane coppie di amici nemici che sono state protagoniste di fumetti e disegni animati.</p><p>Ecco allora, accanto a storie come quella di <strong>Krazy Kat</strong>, la gatta innamorata di un topo che risponde al suo amore a colpi di mattone, anche la storia della controversa amicizia/inimicizia tra <strong>Gambadilegno</strong> e <strong>Topolino</strong>.</p><p>La mostra, soprattutto, racconta le avventure della coppia gatto-topo più famosa al mondo: <strong>Tom & Jerry</strong>. Nel 2020 queste due star di Hollywood <strong>compiono 80 anni</strong>: la loro prima apparizione sul grande schermo risale, infatti, al 1940.</p><p> </p><p><em>Inaugurazione sabato 15 Febbraio alle ore 16.00.</em></p>

Come il gatto con il topo - Dal 15/02/2020 al 02/08/2020

INGRESSO LIBERO - Il rapporto tra gatti e topi è qualcosa di strano e unico. In occasione de La città dei gatti 2020, i gatti e i topi sono al centro della mostra realizzata da WOW Spazio Fumetto.
Da martedì 16 giugno la mostra sarà visitabile solo nei weekend

<p><strong>In occasione di MuseoCity 2020, WOW Spazio Fumetto espone "Nadia" (1946), disegno di Lina Buffolente.</strong></p><p><strong>Nadia</strong> è il primo personaggio a fumetti creato da <strong>Lina Buffolente</strong> (1924-2007), tra le più importanti autrici italiane della Nona Arte. Nel 2017 la Città di Milano ha aggiunto il suo nome nel Famedio del Cimitero Monumentale.</p><p>Nadia è stata pubblicata nel 1946 dall’editore Giulio Cesare Ventura nei dieci numeri del settimanale bilingue (italiano e inglese) <em>Per voi! / For You!</em>, di cui viene esposta la rarissima Raccolta. Il testo bilingue doveva agevolare la conoscenza della lingua inglese dopo la Liberazione. Il segno elegante e già maturo rivela già il valore della giovane autrice vicentina, diplomata alla Accademia di Brera, che aveva iniziato a disegnare fumetto umoristico e avventuroso nei primi anni Quaranta (anche a lume di candela nei rifugi, mentre su Milano cadevano le bombe) e dopo la guerra sarebbe diventata una delle firme più note e amate da generazioni di lettori. Illustrerà i più grandi classici della letteratura per ragazzi (soprattutto per il Carroccio dei fratelli Boschi) e migliaia di pagine a fumetti per editori come Cino Del Duca (<em>Intrepido</em>, <em>Monello</em>), Alpe (<em>Il fiore inaccessibile</em>, <em>Piccolo re</em>, <em>Jane Calamity</em>), AVE (<em>Vittorioso</em>), Bonelli (<em>Comandante Mark</em>), per fare solo qualche esempio. Amata da tutti i colleghi, definita “la signora del fumetto”, era apprezzata per la sua arte ma anche per una rara generosità e gentilezza, impegnata fino ai suoi ultimi giorni nella creazione di nuove storie avventurose e in personaggi che facessero sognare.</p><p> </p>

MuseoCity 2020 a WOW Spazio Fumetto - Dal 31/07/2020 al 02/08/2020

INGRESSO LIBERO - In occasione di MuseoCity 2020, WOW Spazio Fumetto espone "Nadia" di Lina Buffolente.

<p><strong>“Calibro Acrilico” è la prima mostra personale dedicata a Fabrizio De Tommaso, disegnatore e illustratore</strong> che ha saputo approcciarsi in modo inedito e originale al ruolo di copertinista, illustrando in particolare le cover della serie <a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/sezioni/3445/morgan-lost"><strong>Morgan Lost</strong></a>, personaggio ideato da Claudio Chiaverotti e pubblicato da <a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/">Sergio Bonelli Editore</a>. Morgan Lost rappresenta però solo una parte della produzione di questo artista, disegnatore anche per Dylan Dog e che ha collaborato con aziende quali Ferrari, Sky Arte e Ford.</p><p>Nato a Brindisi il 5 febbraio 1985 e appassionato di disegno sin dall’infanzia, <strong>Fabrizio De Tommaso</strong> decide di farne la sua professione in terza superiore. Dopo il diploma si iscrive alla Scuola Internazionale di Comics a Roma. Nel 2007 si diploma e vince una borsa di studio che lo porterà all’ICAIC di Cuba, per uno stage di animazione. Esordisce come fumettista disegnando per “iComics” (Kawama Editoriale) e “Xcomics” (Coniglio Editore). Dal 2009 insegna fumetto presso la Scuola Internazionale di Comics. <strong>La sua consacrazione arriva nell’ottobre 2015 con le copertine della serie Morgan Lost</strong>, creata per Sergio Bonelli Editore dallo sceneggiatore Claudio Chiaverotti e che ha come protagonista un cacciatore di taglie a New Heliopolis, città sconvolta dal crimine dove i serial killer sembrano poter operare indisturbati. Le copertine di Morgan Lost colpiscono subito per lo stile pittorico, le atmosfere dark e disturbanti, dove spesso il protagonista nemmeno compare: una scelta piuttosto insolita per la tradizione Bonelli.</p><p><strong>La mostra “Calibro Acrilico” ripercorre la carriera di Fabrizio De Tommaso con l’esposizione di oltre cinquanta opere originali</strong>, compreso un fumetto <strong>inedito</strong> e illustrazioni realizzate per uno sketchbook attualmente in lavorazione. Saranno naturalmente in mostra <strong>copertine e illustrazioni</strong> realizzati per editori quali <strong>Cosmo</strong> (<em>Un eroe una battaglia: Le nebbie di Caporetto</em>) e <strong>SaldaPress</strong> (<em>Agente Allen</em>) o che raffigurano personaggi come <strong>Batman</strong> e il detective <strong>John Constantine</strong>.<br />L’ultima parte della mostra è interamente dedicata alla collaborazione con <strong>Sergio Bonelli Editore</strong>. Saranno infatti in mostra le splendide copertine di <strong>Morgan Lost</strong> e la miniserie del 2018 che vede l’incontro tra il personaggio di New Heliopolis e Dylan Dog, oltre alle tavole originali delle due storie di <strong>Dylan Dog</strong> disegnate da De Tommaso: “Il saldo” e “La macchina umana”.</p>

Calibro Acrilico - Dal 17/01/2020 al 09/02/2020

INGRESSO GRATUITO - Calibro Acrilico è la prima mostra personale dedicata a Fabrizio De Tommaso, disegnatore e illustratore di cover di Morgan Lost.